ECCOLO! VALLENATO!

Los días más felices de Gustavo Gutiérrez Cabello, los vive a finales de este mes de abril, dicho en su propia voz, que son la garantía para comunicarle al mundo que el homenaje que se le comenzó a brindar por parte de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata es único e inolvidable. En el lanzamiento de la producción musical Gustavo Gutiérrez canta… el compositor y poeta vivió momentos de alegría, también lo arroparon los recuerdos y varias lágrimas visitaron su rostro. Tampoco, recordaba la hora debido a que su emoción no tiene limites, porque se desborda por todo su ser. En la rueda de prensa el primero en tomar la palabra fue el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo, quien entregó detalles del logro musical para el sello Chipuco Producciones y destacó el acompañamiento de los distintos cantantes, de los Reyes Vallenatos, del productor Carlos Huertas Jr y de todos los músicos, para darle vida a este proyecto que comenzó a gestarse hace cinco meses. “Con esta recopilación de canciones bajo el sello Chipuco Producciones, idea de Consuelo Araujonoguera y que hoy sigue su marcha con Gustavo Gutiérrez canta…Muchos nos comprometimos con este proyecto musical como homenaje al hombre que nos ha dado muchas alegrías cantadas y entregado su significativo aporte al folclor vallenato. Todos, merecen un gran reconocimiento por apoyarnos y demostrar que con la unión vallenata se logran grandes gestas”, expresó Rodolfo Molina Araujo. Después, Gustavo Gutiérrez indicó que “He tenido unos días sumamente agitados y lo que falta. La verdad, es que estoy recibiendo más de lo que esperaba y más con esta excelente producción musical. Es un detalle extraordinario y le doy las gracias a todos los que participaron y especialmente a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata por esta gran iniciativa. Ya estoy preparado para lo que viene y me toca dosificar las fuerzas para recibir el cariño de mi pueblo, ese que ha reconocido mi trabajo a favor de la música vallenata, esa que tanto amo”.

Producción musical de colección

Por su parte el excelente productor musical, Carlos Huertas Jr, a quien se le confió el proyecto, contó parte del proceso para en poco tiempo reunir a esta gran cantidad de cantantes, Reyes Vallenatos y músicos para rendirle el más grande homenaje a Gustavo Gutiérrez Cabello.

“La verdad sea dicha, la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, se lleva todos los honores por meterse en este trascendental hazaña en homenaje al maestro Gustavo Gutiérrez. Todo se logró porque la admiración y el respeto que todos sentimos por el maestro Gustavo es inmenso. En 25 canciones está recopilado, ahora con nueva faceta, pero respetando las bases del auténtico vallenato, una producción musical de colección”; expresó Carlos Huertas Jr.

A su vez cada uno de los artistas que asistieron a la rueda de prensa, Eliana Gnecco, Peter Manjarrés, Fabián Corrales, Hugo Carlos Granados, Ivo Díaz, Álvaro López, Almes Granados y Calixto ‘Cali’ Mindiola, destacaron al homenajeado Gustavo Gutiérrez, el gran aporte para el folclor vallenato y pidieron a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata que siga con esta iniciativa que resalta los valores de esta tierra.

Al final los presentes en la rueda de prensa destacaron que el trabajo musical Gustavo Gutiérrez canta… es un producto de alta calidad y puede participar en los Premios Grammy.

La producción musical de colección Gustavo Gutiérrez canta… se puede adquirir en la Tienda Compai Chipuco - Plaza Alfonso López de Valledupar.

Enlace: Gustavo Gutierrez Canta (Al descargar me comprometo a no lucrarme con este material)

 

 Luego del estreno mundial del video musical del sencillo 'Como le gusta a tu cuerpo', Carlos Vives lanza su décimo cuarto álbum de estudio titulado 'Corazón Profundo'. El artista mantiene en este disco sus señas identificativas, con mensajes positivos envueltos en pop tropical, que fusiona ritmos caribeños tradicionales como vallenatos y cumbias con otros sonidos más modernos. 

 Vives contó de qué se trata cada una de las canciones del disco y porqué las escogió para volver a los escenarios. 

 "'Volví a nacer' es una cancion de agradecimiento a una mujer porque son ellas quienes nos impulsan y nos hacen creer más en nosotros mismos", dijo. Esta canción se la debe a Claudia y se la escribió en una mañana para hacerla feliz porque a ella le gusta la música vallenata y que él le cante. "

'Hoy me desperté en otro lugar' es un vallenato para mujeres porque les gusta esa musica, les gustan que les canten", aseguró. 

 'La foto de los dos' es una canción romántica que quiso incluir pues alguien le dijo que a la gente alegre también le gusta la nostalgia, entonces se dejó atrapar por la melancolía y nació este tema que también lo regresa al lugar que lo vio nacer. 

 'Bailar contigo' fue de las primeras canciones que escribió para este disco. "Cuenta la historia de un hombre que espera ansioso la hora de salir de la oficina o la universidad el viernes para irse a bailar con su enamorada... es una excusa para el amor", contó. 

 'Amanecer' nació en la búsqueda de sonidos nuevos, es discotequera, pero también es una historia de amor, otra dedicatoria romántica. 

 'Como le gusta a tu cuerpo'. Carlos conoció al cantante brasilero Michel Teló en Santa Marta y pensó que sus raices se podían conectar con los ritmos colombianos por medio del acordeón. Ambos pudieron crear una canción que se acopla a Brasil y a Bolombia y al final el toque que se le ocurrió a Carlos Vives fue mencionar al Tigre (Falcao García) en el coro de la canción, para darle ese espiritu futbolero. 

"'Corazón profundo' es dedicada a la gente que se levanta todos los días y se rompe las costillas para que este mundo sea mejor, que saben que con su trabajo, amor y enfrentando las situaciones difíciles logran el verdadero cambio en la vida", dijo Carlos Vives. 

 "'Y entonces pa' que estoy yo' es de esas canciones que tienen algo de jocoso, que dicen relajate, cógela suave, no nos vamos a preocupar porque todo pasa", contó emocionado. Es ideal para la gente que vive momentos dificiles o de tristeza. 

 'Salvar tu amor' nació al extrañar la visita de las ballenas a Santa Marta en épocas de Semana Santa, durante su niñez. Es una canción de corte ecológico sin muchas pretenciones pero que al final logra hacer un paralelo entre ese recuerdo y el amor, los besos y caricias que se van perdiendo entre las parejas, al mejor estilo de la champeta. 

 'Déjalo pasar' es una canción que escribió hace dos años y no quiso dejar por fuera. Es moderna pero arraigada a lo tradicional, donde habla de dejar pasar nuevamente el amor a la vida. 

 "'La fantástica' forma parte de esa fascinación que tenemos por la música de Maite, la gaitera del grupo. es un homenaje a la champeta cartagenera y a África donde habla del origen de Palenque y de los afrocolombianos", explicó.

 "'La perla' es mi canción a Santa Marta, habla de mis sensaciones más intimas hacia esa ciudad. Es dedicada también a Antonio Julio, un sacerdote que escribió un libro llamado 'Santa Marta perla de la América'". 

 El cantautor ha vendido más de 17 millones de discos, convirtiéndose en el primer artista colombiano en lograr tales ventas récord. Ha ganado varios premios multiplatino con cinco álbumes que han debutado en el Top 10 de ventas y más de 16 canciones en el Top 10 de la revista "Billboard". 

Escuche y descarge las canciones del disco Corazón Profundo: 

Descarga: Corazón profundo (Versión Deluxe) Máxima calidad 

Probablemente me caerán rayos y centellas de parte de sus seguidores. No importa. Ya preparé el pararrayos. Ya alisté el chaleco a prueba del fuego de sus fanáticos que, en radicalismo, superan a los talibanes. No obstante, como diría el siempre vigente maestro Escalona, “pero resulta que ocurren casos, me dan ganas y no me aguanto como” al vallenato le pasó.

Sin más rodeos, planteemos el tema. Entre los muchos problemas que aquejan a la música vallenata contemporánea (baja calidad  y banalización  de sus letras, canciones prefabricadas y producidas en serie, pérdida de lirismo y de creatividad, mercantilismo rampante, malas producciones, relaciones non sanctas de los artistas, y un infinito etcétera), hay uno que me saca de casillas: el exceso de velocidad en la interpretación. Pareciera que sus intérpretes estuvieran inmersos en una carrera de fórmula uno y no ejecutando música para el deleite de los oídos. En sus presentaciones, sean privadas o públicas, los conjuntos dan la impresión de competir por cuál de todos es el más veloz, olvidando con ello la imprescindible cadencia y los patrones rítmicos inherente a nuestra música.

La gran mayoría de jóvenes intérpretes –muchos de ellos amigos y conocidos– han incurrido en esta afanada y errónea competición que es verdaderamente molesta para los oyentes y sin sentido. Ninguna agrupación se salva: Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Martín Elías, El Mono Zabaleta, Omar Geles, Luifer Cuello, Churo Díaz, Elkin Uribe, Los K-vras, Los K-Morales y muchos otros corren como locos, como si hubiese un premio al final por ser más rápidos. Ya ni bailar se puede, salvo que se intente estar toda la fiesta al compás de un acelerado “ritmo” imposible de mantener más de tres piezas, so pena de quedar con la cadera dislocada. Es que ni las canciones lentas y pausadas como Ausencia, Río Badillo, Por ella, Te necesito o Bonita dan para tocar al ritmo y tiempos adecuados. Todo es aceleración, ímpetu descontrolado, caída libre, van a mil por hora. Fernando Rangel –enhorabuena rey vallenato (2012)– perdió el pasado festival (2011) frente a Almes Granados, el último acordeonero de la vieja guardia, precisamente por tocar el son (el aire más lento de los cuatro) pasado de revoluciones.

Naturalmente, la rapidez en la interpretación ayuda a esconder muchas fallas musicales que quedarían al desnudo a una menor velocidad. Tal vez por esto las agrupaciones han incurrido en este detestable modo de ejecutar la música, que, al final, termina generando una estridencia insoportable para el oído amante de la buena música. Lo peor es que el problema no se reduce al campo de la interpretación; ya ha hizo metástasis y se extendió infortunadamente a la composición, alma y nervio del vallenato.

El contraejemplo de lo que aquí se critica es la producción fonográfica de Chabuco, titulada Clásicos Café de la Bolsa, en la cual le da una lección inmejorable a los nuevos artistas de cómo explorar alternativas musicales sin alterar los cánones esenciales del vallenato. En su obra, con clara influencia del latin jazz, Chabuco, sin ser la mejor voz, suena acompasado, con gracia, agradable, en una palabra: natural. 

 

Por supuesto, los artistas clásicos del vallenato como Poncho, Jorge, Diomedes e Iván están curados de incurrir en tan horripilante manía. Como diría el refranero popular, son como viejos leones que rugen sentados. Ellos cantan sin afanes, sin prisa.

Soy consciente que el vallenato, como cualquier otro género musical, evoluciona. Sin embargo, largo es el trecho entre evolución y revolución. Las presentaciones en vivo que he visto últimamente confunden cadencia con estridencia. Antes de que disparen sus dardos sus fanáticos, conviene recordarles a artistas y seguidores, el viejo adagio que reza que de la carrera sólo queda el cansancio. Nada más. 

Por  Andrés Molina  Araújo

Carlos Vives, el artista que engrandeció el legado cultural de Colombia y que abrió las puertas a nuevos mercados para varias generaciones de talentos dentro de nueva corriente de música local, presenta el primer sencillo como adelanto del que será su regreso luego del álbum ganador de Grammy Latino el “Rock de mi Pueblo” en 2004.

 

“VOLVÍ A NACER”, es la canción debut compuesta y producida por Vives junto al productor Andrés Castro, la mezcla estuvo a cargo de Curt Schneider y la masterización de Tom Coyne quien ha trabajo con artistas como Beyonce, Lady Gaga, Chris Brown entre muchos otros. Este tema inédito marca la llegada de su nueva etapa como cantante y compositor de proyección internacional. En sus propias palabras: “VOLVÍ A NACER” Suena a lo que nos inventamos y que me ayudaron los colombianos a proyectar por el mundo entero. Es la renovación de la música colombiana que sigue su camino y no terminará con Carlos Vives. Ese sentimiento que ha tenido nuestra música pero renovada en cada oportunidad, siempre una sorpresa, siempre un impacto, siempre un motivo para sentirnos más orgullosos de lo nuestro. Mis canciones hablarán del amor, de la vida, de nuestra tierra”, concluyó.

Reinventándose pero con el sonido que siempre lo ha caracterizado, vuelve de la mano de La Provincia, con el acordeón de Egidio Cuadrado, la gaita de Maite y todo el talento musical y profesionalismo de su incondicional banda.

Para el nuevo trabajo discográfico inédito, al que se ha titulado “CORAZÓN PROFUNDO” y que será lanzado en 2013, Carlos Vives compuso más de 40 canciones de las cuales está seleccionando las 12 que marcarán su retorno.

Luego del lanzamiento del sencillo “VOLVÍ A NACER”, Carlos viajará a México a grabar el vídeo que se estrenará a nivel mundial a mediados de octubre y para el próximo año, junto con el lanzamiento del álbum nuevo, iniciará una gira internacional llevando por América Latina, Estados Unidos y Europa su “Corazón Profundo”.

“La Voz”

Colombia podrá ver al cantautor samario unirse a Ricardo Montaner, Fanny Lú y Andrés Cepeda como uno de los entrenadores de la primera temporada del nuevo fenómeno musical en concursos de canto La Voz Colombia, programa que será transmitido por la cadena Colombiana Caracol TV.

Las puertas de Sonolux fueron las últimas que tocó Carlos Vives buscando una disquera para su proyecto musical. “No vamos a trabajar más con vallenato, no estamos interesados”, le dijeron. Entonces él les rogó y les dijo que al menos hicieran el último intento y cerraran con él.

Así recuerda Andrés ‘El Turco’ Gil, fundador y director de Los Niños del Vallenato, cómo Carlos Vives convenció a Sonolux y grabó Los Clásicos de La Provincia con las canciones de Escalona, Leandro Díaz y Carlos Huertas. “Eso fue un bombazo nacional e internacional. Carlos Vives fue quien nos abrió la trocha para entrar con la música vallenata a España, a Estados Unidos, un mercado difícil, incluso a Venezuela”, dice.

Gracias a este colombianólogo y antropólogo de la música, como lo define su esposa Claudia Elena Vásquez, pudieron conquistar esos mercados más artistas vallenatos, incluso con más trayectoria en Colombia que el samario.

La explicación del maestro Julio Oñate Martínez, erudito vallenatólogo, es que Carlos creció en una familia de parranderos por excelencia. “Los mayores de Vives fueron parranderos de talla”. De talla mundial como este artista que rescató del olvido absoluto a esos compositores que escuchó en su infancia cuando su tío Rodrigo llevaba a Leandro Díaz, Alejo Durán y muchos más a cantar a su casa.

Y como su papá era médico, se llevaba a Carlos y Guillermo, de 7 y 8 años, al hospital a visitar pacientes y ellos les cantaban a los enfermos. “Las esposas de los artistas que él rescató hoy lo llaman a darle las gracias”, dice Claudia Elena.

Para Oñate Martínez, Carlos ha sido el gran publicista del vallenato en los últimos años. Él tomó una música de la provincia y le dio el toque que faltaba: una sonoridad más contemporánea con elementos que no habían manejado los juglares y la llevó donde jamás había llegado un acordeón ni un canto vallenato.

Para ‘El Turco’ Gil, Vives fue muy inteligente incorporándole nuevos instrumentos. En percusión, el vallenato se tocaba con una sola caja y la guacharaca y él le introdujo el bajo, el cencerro y les gustó a los jóvenes y a todas las generaciones, incluidos los mismos juglares tradicionales. “Eso se conjugó con la magia de su voz y lo sostuvo hasta el punto donde ha llegado”, dice Gil.

El maestro Oñate recuerda que sólo lo había visto en las telenovelas y en las carátulas de los acetatos de ese rock ‘medioindescifrable’ que grabó en sus inicios.

Vives renace para la industria musical de hoy con redes sociales Facebook, Twitter, I Tunes, Amazon, que antes no había, pero su esencia musical es la de siempre. Oñate confía en el talento y carisma de Vives. “La presencia de Carlos es una invitación a la vida, es un hombre que siempre está sonriente, de mirada franca, es un amigo cordial y tengo la seguridad de que su disco va a estar a la altura de la grandeza que él ha alcanzado”.

Twitter: @carlosvives

Facebook: Carlos Vives y La Provincia

Página oficial: www.carlosvives.com

Fuentes: 

http://www.paolaespanapress.com/

http://www.elpais.com.co/ 

La obra titulada “Leandro Díaz, los ojos del alma”, hace parte de la colección llamada “Una historia Contada y Cantada”. Resume en 46 páginas las alegrías, tristezas, magia y experiencias del maestro Leandro Díaz, historias contadas y algunas cantadas a capela por el autor reunidas en tres Cds con 25 canciones, y un DVD con 11 interpretaciones en vivo. Una obra que llenó de regocijo al maestro que ve, con los ojos del alma.

La idea de este trabajo nació en 1995 cuando Ivo Díaz, hijo de Leandro participó en la grabación de “Los 100 años del vallenato”, un proyecto liderado por Daniel Samper y Pilar Tafur. En ese momento sacaron un álbum de Rafael Escalona y el tema de Leandro quedó suspendido. 

Contiene temas reconocidos del Maestro Leandro Díaz como La Loba Ceniza, La Gordita, El Cardón Guajiro, Misterio, Donde, Dos Papeles, El Verano, Dios no me deja, Como yo no hay dos, Yo comprendo, Los tocaimeros, La historia de un niño, entre otros. 

Una historia Contada y Cantada es una colección sobre la vida y obra del maestro Leandro Díaz que no debe faltar en la biblioteca de todos los amantes del folclor vallenato. 

La Loba Ceniza. Historia de la canción, fragmento a capella por su compositor y versión interpretada por Ivo Díaz y Almes Granados.

Fuente: http://www.elpilon.com.co