tag:blogger.com,1999:blog-84428429984986971332024-02-21T00:58:47.010-05:00ECCOLO! VALLENATO!VALLENATO 'IN MOTO PERPETUO'.cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.comBlogger59125tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-52714577774660624992016-10-26T23:50:00.000-05:002016-10-26T23:50:21.896-05:00KuisiTambó, de Santander para el mundo<div style="text-align: justify;">
‘Desde el Fondo’ es el nombre del disco con el que el grupo
santandereano KuisiTambó quedó nominado en los Grammy Latinos en la
categoría ‘Mejor álbum Cumbia/Vallenato’.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjingRX-faa7MO_qodX4F42IYNflvKwTk_PzJT4gUieDhOCBz42ccmszwOoN__WC77t__7Oil8CeJaubmiYqg-8iFWaENb5ggiufOitqKaHzYJl1fCtTMr_zuS12Rn_w7Llq6IUIl3M5Y4/s1600/kuisitambo.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjingRX-faa7MO_qodX4F42IYNflvKwTk_PzJT4gUieDhOCBz42ccmszwOoN__WC77t__7Oil8CeJaubmiYqg-8iFWaENb5ggiufOitqKaHzYJl1fCtTMr_zuS12Rn_w7Llq6IUIl3M5Y4/s1600/kuisitambo.jpeg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tras 12 años cantando e interpretando música folclórica, el grupo
bumangués KuisiTambó recibió la noticia con la que todos los artistas
quisieran despertar. <b>Fueron nominados a los Premios Latin Grammy en la categoría de ‘Mejor álbum Cumbia/Vallenato’.</b>
“La noticia la recibimos el pasado 21 de septiembre, mi esposa que está
en Estados Unidos fue quien me avisó y la verdad fue una emoción
indescriptible que me hizo llorar”, comentó Fabio Mejía, director de la
agrupación e hijo del fundador de KuisiTambó.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que las lágrimas de Fabio contenían los 12 años de esfuerzo y
dedicación que el grupo lleva en la escena musical, además del legado
que su padre, el ingeniero Gustavo Mejía, les dejó al fallecer hace
varios años. “La nominación a este gran premio refleja nuestra entrega,
nuestro amor y nuestra pasión a la música afrocolombiana. Nosotros
nacimos en 2004 como un grupo de música y danza afrocolombiana, con el
firme deseo de rescatar el folclor de nuestras costas colombianas y
mantener vivo el legado de nuestras raíces. Con nuestra propuesta
musical pretendemos recuperar ritmos pasados que pertenecen a una
tradición oral que ha sido trasmitida de generación en generación y que
forma parte de nuestra cultura, por eso la nominación al Grammy Latino
nos llena de orgullo y satisfacción”, aseguró el director.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cargado de ritmos afro, KuisiTambó combina voces con el sonido de
tambor alegre, llamador, tambora, gaita, maracas y guache y se sumerge
junto con la elegancia y los sonidos modernos de la guitarra, bajo, y
teclados, en ritmos como el bullerengue, cumbia, chandé y mapalé,
entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Mantener vivos los ritmos populares es la principal motivación de
este grupo conformado por niños, jóvenes y adultos, quienes a través de
su música buscan contagiar a las nuevas generaciones con la riqueza del
folclor de nuestro país”, dijo Mejía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Por qué KuisiTambó?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
El grupo folclórico se fundó en el año 2004 bajo la dirección del
ingeniero Gustavo Mejía Rojas, quien con su firme deseo de rescatar
nuestro folclor se sumerge en una serie de investigaciones a partir de
las cuales adapta el nombre a la agrupación; KuisiTambó (gaita y
tambor), dejando luego a su familia que continuara con la alegría de
llevar su legado y seguir aportando su conocimiento para el crecimiento
de nuestras raíces musicales y mantener viva esta tradición cultural.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Mi padre puso este nombre que proviene de la tribu Kogi, que es uno
de los tres grupos indígenas que viven en la actualidad en la Sierra
Nevada de Santa Marta y conservan su cultura y cosmología. Actualmente
en el grupo estamos mi madre, quien es la Cantaora Maritza Clavijo de
Mejía, mi hermano Manuel Mejía, que está en la batería y mi hijo, Juan
Felipe Mejía en el tambor. Ellos son mi familia de sangre, pero en el
grupo somos 14 personas en total a quienes considero mi familia musical,
somos una verdadera familia en la que todos aportamos con nuestro
conocimiento musical para fortalecer nuestra música y nuestras raíces”
afirmó emocionado Fabio Mejía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Algo de su trayectoria </b></div>
<div style="text-align: justify;">
• Nominados a los Latin Grammy 2016 a ‘Mejor Álbum Cumbia/Vallenato 2016’. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• En junio de este año realizaron el lanzamiento oficial de su primera producción musical ‘Desde el Fondo’. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Fueron invitados al Festival Internacional ‘Sonamos Latinoamérica 2016’, en Argentina. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
•
Invitados especiales al Festival Nacional de la Cumbia 2016, donde
hicieron un homenaje al maestro José Barros, en el Banco Magdalena. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Invitados especiales 10ª versión de la Noche del Río 2015 homenaje al maestro José Barros en Barranquilla. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
•Invitados en el Festival Internacional de la palabra ‘Abrapalabra 2015’, de Bucaramanga. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Invitados al Festivalito Ruitoqueño de música colombiana 2015. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
•Invitados al Festival de Tambores y Expresiones Culturales 2015 San Basilio de Palenque. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Invitados al Festival Internacional de Palos ‘Palosur 2014’ en República Dominicana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Las composiciones de Kuisitambó </b></div>
<div style="text-align: justify;">
El álbum ‘Desde el Fondo’, que fue nominado en la categoría de ‘Mejor
Álbum Cumbia/Vallenato’, compite con los álbumes de artistas como
Fonseca, Pipe Peláez, Martín Elías y Jóse Gaviria en la misma categoría.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las letras de las canciones de este, su primer álbum, fueron
escritas por Fabio Ernesto Mejía Clavijo, director de la agrupación. “Me
emociona que mis letras hayan marcado una huella en la música
folclórica. Yo escribo con el corazón, inspirado en los paisajes
nacionales y motivado por la dulzura de la voz de mi madre. Tengo la
fortuna de que la persona que interpreta mis letras es mi madre, eso es
un orgullo y un privilegio. Ser colombiano es lo mejor, esa es mi
verdadera fuente de inspiración” comentó Mejía Clavijo. </div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLp0hv-tL7SnXIX461QLRnBEhPInnVfOTv" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">Fuente: http://www.vanguardia.com/</span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-23431282127933515862016-04-22T00:37:00.000-05:002016-04-22T00:50:34.839-05:00"El Rey del Valle" Ivan Villazón y Wilber Mendoza. homenaje a ‘Colacho’ Mendoza<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
‘El Rey del Valle’, un homenaje musical que le brindan Iván Villazón y el rey vallenato Wilber Nicolás Mendoza Zuleta al mítico acordeonero Nicolás Elías ‘Colacho’ Mendoza Daza, uno de los intérpretes más prolíferos del folclor, el afamado compadre de Rafael Escalona. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1VpxjI87fJYS9aEI6vvyABfQYe-ycJ9c0bZOkDLaA5J4xeo1aPuQX810vNGRcOcaaXY3jKBKaRf-3bk9ZQN-F39V6rpB3QgDqxVBs8nziBYmAfK_N3d8d7sroluAcBETHFde24ND3bk/s1600/ivanvillazonwilberm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1VpxjI87fJYS9aEI6vvyABfQYe-ycJ9c0bZOkDLaA5J4xeo1aPuQX810vNGRcOcaaXY3jKBKaRf-3bk9ZQN-F39V6rpB3QgDqxVBs8nziBYmAfK_N3d8d7sroluAcBETHFde24ND3bk/s320/ivanvillazonwilberm.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de un álbum musical con canciones “clásicas” de lo más granado de los juglares compositores. Ahí está la esencia de todo el folclor, recogido en trece canciones que hacen vibrar y despertar la pasión de esta música vallenata que envuelve y contagia. </div>
<div style="text-align: justify;">
En este álbum ‘El Rey del Valle’ está la voz cadenciosa de uno de los mejores intérpretes del canto vallenato, quien en sus 32 años de vida artística ha ido paso a paso sin trastocar lo que él llama “su vida”: la música vallenata, por la que dejó su carrera de Derecho en Bogotá y la esperanza de su padre Crispín Villazón (q.e.p.d.) de tener un hijo abogado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Villazón toda su vida quiso grabar un disco con ‘Colacho’ Mendoza, pero nunca se dio. Ahora lo hace con Wilber Mendoza, el hijo de quien tanto admira.
Aunque no está el cuerpo en vida de ‘Colacho’, está Wilber y las notas tienen la misma picardía melodiosa y el mismo temple musical. Así lo ha reconocido Villazón, quien siente que se apagó aquel impetuoso acordeonero, pero queda el mismo brazo zurdo de su hijo Wilber Mendoza Zuleta, el mismo que hoy irrumpe en cada tema musical con la melodía fiel de su padre, con su gestualidad y genialidad innata, heredada de quien fue, gramo a gramo, el acordeonero más brillante que ha parido el folclor y hoy le da gracias a Federico Salas Lúquez, sobrino de la ‘Vieja Sara’, por haberle enseñado a tocar acordeón a su papá ‘Colacho’, Rey de Reyes Vallenato 1987. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es cierto que Iván Villazón y Wilber Mendoza hicieron este trabajo discográfico con mucho respeto al folclor vallenato y a su gente, porque la autenticidad costumbrista del cantor y el acordeonero se muestran en cada tema musical. Lo más seguro es que con este álbum llegue un premio Grammy para ellos, porque el trabajo fue perfectamente pensado, tanto que pareciera que en cada nota y en cada verso están presentes los autores Lorenzo Morales, Emiliano Zuleta Baquero, ‘Colacho’ Mendoza, Luis Enrique Martínez, Tobías Pumarejo y el indiscutible líder de este folclor vallenato: Leandro Díaz Duarte. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay trece canciones en este álbum de Iván Villazón y Wilber Mendoza: ‘Sin motivos’ (Colacho), ‘Paraguachón’ (Escalona), ‘Horas felices’ y ‘El Bozal’ (Leandro Díaz), ‘Potrerillo’ (Samuel Martínez), ‘La gota fría’ (Emiliano), ‘Muchachas patillaleras’ y ‘Cupido’ (Tobías Pumarejo), ‘Fanny’ (Colacho), ‘El rey del Valle’ (Juan Segundo Lagos), ‘Cuando el tigre está en la cueva’ (Juan Muñoz), ‘La fama de Emiliano’ y ‘Las amenazas de Emilianito’ (Lorenzo Morales). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Iván y Wilber seleccionaron cinco temas inéditos: ‘El rey del Valle’, ‘La fama de Emiliano’ y ‘Las amenazas de Emilianito’, ‘Cupido’ y Paraguachón’. En ritmo de Merengue hay cuatro temas, una Puya llamada 'Cuando el Tigre está en la cueva' y ‘Cupido’ en ritmo de Paseo-Son.</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLp0hv-tL7SnWOmxY0QOQ1KHxuRtKOYh9d" width="560"></iframe>
<span style="font-size: x-small;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">Fuente: elpilon.com.co</span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-72873258656140050742015-10-02T12:31:00.001-05:002015-10-02T12:31:08.680-05:00Con el Viento a mi Favor. Ivo Díaz y Almes Granados<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0qaPJAtc7kP0Jw9ugfmVrmTDvHcH0zg_o3II_AhXTrlrUzm9vTNKuiZOT7_Tlsrzka7T3WG2O8zmJHDtRAGw60ZqP6zeV0STGaaXpQfu6oShxABV94-6ifvL7t0EYgBfLu9fnjW9iV98/s1600/ivo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0qaPJAtc7kP0Jw9ugfmVrmTDvHcH0zg_o3II_AhXTrlrUzm9vTNKuiZOT7_Tlsrzka7T3WG2O8zmJHDtRAGw60ZqP6zeV0STGaaXpQfu6oShxABV94-6ifvL7t0EYgBfLu9fnjW9iV98/s320/ivo.png" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Luego de la separación de Ivo Díaz y Hugo Carlos Granados, otro miembro de esta dinastía se unió al hijo de Leandro, para seguir predicando la pureza de del folclor vallenato.<br />
<br />
La responsabilidad en la digitación del acordeón recae ahora en Almes Granados, tío de Hugo, y quien también es rey vallenato.<br />
<br />
La escogencia del material fue consultada, previamente, con conocedores
del arte musical, quienes fueron los responsables de seleccionar el
repertorio, manifestaron los protagonistas: Almes e Ivo Luis.<br />
<br />
‘Con el Viento a mi Favor’ es el título de esta producción. Los temas y los autores son los siguientes:<br />
<br />
1. Con el viento a mi favor (Marciano Martínez)<br />
2. De poquito a poco (Gustavo Gutiérrez Cabello)<br />
3. Campanitas de mi pueblo (Emiro Zuleta)<br />
4. Cincuenta (Ivo Díaz)<br />
5. El Aventurero (Leandro Díaz)<br />
6. Cuento de Hadas (Fernando Dangond Castro)<br />
7. Paloma Blanca (Romualdo Brito)<br />
8. Me equivoque contigo (Juan Manuel Gutiérrez)<br />
9. Como puedes olvidar (Rafael “Taty” Jácome)<br />
10. El ultimo corazón (“Poncho” Cotes Jr.)<br />
11. El Pintor (Adolfo Pacheco)<br />
12. Una lagrima de amor (Wilson Gutiérrez)<br />
13. Gracias papá (Mateo Torres)<br />
14. Me lo dijo mi mamá (José Carlos Guerra “Pitalua)<br />
15. La carta (Carlos Huertas).<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLp0hv-tL7SnVcNpeGz2aRcKGqADTeidys" width="560"></iframe>
<span style="font-size: x-small;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">Fuente: http://www.elpaisvallenato.com </span><br />
<br />cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-72801708450381164212014-05-13T00:52:00.005-05:002014-05-13T01:00:33.231-05:00El Hijo Del Vallenato: Más Corazón Profundo. Carlos Vives.<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLp0hv-tL7SnVjC936zLTsnLV7Uyr0yrvZ" width="640"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> "Más + Corazón Profundo", un trabajo discográfico que conecta con el agua, la tierra, el fuego y el aire. Este proyecto es la continuación del disco que estrenó el año pasado, el primero después de ocho años. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">"Por primera vez en toda mi carrera hacemos dos discos en un año, esto me da la oportunidad de mostrar eso que me quedó faltando en el primero; hablar de la cumbia, de los vallenatos y experimentar con los porros", dice Vives. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">"Corazón Profundo" fue un éxito en ventas y en la radio. Varios sencillos, como "Volví a Nacer", "Como le Gusta a tu Cuerpo" o "La Foto de los Dos", ocuparon los primeros lugares de Billboard. Además, fue premiado con los premios Grammy Latino al mejor canción del año, mejor canción tropical (ambos por "Volví a nacer") y mejor álbum de fusión tropical. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Pero Carlos Vives necesitó una segunda parte. "Aquí mezclamos sonidos, esos patrones musicales de los que tanto hablo; este disco es mejor en todo sentido, tiene todo el aprendizaje de mi como compositor. También van a encontrar sorpresas de canciones que no hemos hecho antes con un sentimiento renovado", dice. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"Más + Corazón Profundo" incluye diez canciones totalmente nuevas con material bonus tracks (Las dos versiones de ""La Copa de Todos" himno oficial de Coca-Cola para el mundial Brasil 2014 (ingles/español, portugues/español). Además, la versión salsa de "La Foto de los Dos" y la versión extendida de "Volví a Nacer", tema tal y como Carlos Vives originalmente lo escribió. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">De este álbum ya se estrenó como apertura "El Mar de sus Ojos", sencillo que sigue liderando listados de la radio nacional, al igual que en iTunes; también fue #1 en el Billboard Latin chart de Estados Unidos. Hace unos días Carlos Vives presentó "Cuando Nos Volvamos a Encontrar", canción que canta junto a Marc Anthony. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Canción por canción. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"Hijo del Vallenato": "Simplemente para recordarme y recordarle a mis amigos lo que soy. Es un merengue vallenato que ya casi la nueva generación no graba. A mí me hace regresar a mis raíces de inmediato". </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"La Cumbia de Todos": "Es la cumbia que nació en Colombia y se fue muy lejos por el mundo es un homenaje a nuestros cumbieros y a aquellos en otras latidos; una mezcla de estilos pero un solo sentimiento". </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"El Sueño": "Literalmente es la narración de un sueño o digamos mejor de una pesadilla pero es la mejor parte precisamente esa donde ella termina. Es un porro que muestra alegre su coincidencia musical con el reggae". </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"Cuando nos volvamos a encontrar": "Es la canción que va a la reconquista del amor perdido, es darnos cuenta después, ojala no muy tarde de lo que valía ese amor y todo lo que estamos dispuestos a hacer por recuperarlo. La colaboración de Marc en esta canción la hace aún más especial". </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"Un Pobre Loco": "Me parece que es Bogotá, que es mi vida y la de mis amigos músicos en la época de Ramona Antigua y de Doña Bárbara. Es el amor que nos inspiraba ser lo que somos". </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"Ella es mi Fiesta": "Es la canción que celebra el amor cultivado por mucho años. Sigo intentando como en todos mis discos hacer canciones que enaltezcan a la mujer y que tengan buenos mensajes".</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> "Mil Canciones": "Es como un himno a la vida, a los olvidados, a los niños, a la tierra, al juego, un paralelo entre el que canta y juega… hablo de los futbolistas de mi tierra, de esos jugadores de la playa, descalzos, tiene el ritmo que el fútbol aprendió de los tambores". </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"Las Cosas de la Vida": "Como explicarles esta canción, tiene mucho sentimiento vallenato y al mismo tiempo es moderna, es balada, es el rock de mi pueblo, y así son las cosas de mis canciones". </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"Sueños Rotos": "Es una balada triste de una historia triste donde triunfa el espíritu". </span></li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> "Un artista tiene que estar conectado con la gente y trabajar para la gente; hacer canciones que sean útiles para ellos y entender que muchas de las cosas que nos pasan, le pasa a la gente; hacemos canciones para reencontrarnos, para decirnos adiós, para proponerle a alguien pasar el resto de la vida juntos, para la gente olvidada, para todos", concluye Carlos Vives.
</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Fuente: http://www.elespectador.com/</span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-73778056861898689332013-12-06T13:32:00.000-05:002014-04-14T09:39:45.472-05:00DVD: Vallenatos, Juglares y Maestros - Éibar Gutiérrez (Recomendado)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Éibar
Gutiérrez, mejor conocido como "El Juglar Urbano" nos presenta un DVD
que está destinado a marcar historia en el folclor vallenato. No solo
por su magnífica calidad interpretativa, sino también por el repertorio
musical y los Maestros que a él lo acompañaron en este maravilloso
producto, que nos lleva a vivir y disfrutar el vallenato de antaño.</span><br />
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><br /></span>
Para comprar esta obra se debe escribir al correo electrónico juglarurbano2004@yahoo.es y será enviado directamente a domicilio.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='360' src='https://www.youtube.com/embed/vLyAnrVw5rY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><span style="font-size: x-small;">Escuche el tema lucero espiritual de Juancho Polo Valencia. Interpretada por Éibar
Gutiérrez, Alfredo Gutiérrez, Álvaro Meza, Ciro Meza, Beto Jamaica, Pablo López y Carlos Huertas. </span></span></div>
<br />
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Veamos desde la perspectiva de Éibar lo que envuelve y significa
"Vallenatos, Juglares y Maestros":</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Consientes
del fuerte y positivo impacto que la música vallenata tiene,
descubrimos una forma de enamorar más a Colombia y al mundo de este
género musical: Mostrando además del audio, además del sonido: la
geografía y los escenarios donde nació y se desarrolla este folclor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Entonces
nos fuimos al Cabo de la vela en la guajira, recorrimos palmo a palmo
Valledupar, viajamos hasta Las Sabanas en la Costa Atlántica, en la
Sierra nevada, grabamos escenas en el centro de Bogotá, esos paisajes y
esos colores fueron los escenarios elegidos para grabar este DVD.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Las
canciones que vienen en el DVD, son esos clásicos de la música
vallenata que han estado presentes a través de los tiempos, canciones
compuestas por los más grandes maestros de la provincia y que por alguna
circunstancia se volvieron himnos y éxitos indiscutibles en cada época:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Tierra de cantores: Carlos Huertas. Originalmente interpretada por Los Hermanos Zuleta.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Los Novios: Freddy Molina. Originalmente interpretada por Alfredo Gutiérrez.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>La Contesta: Éibar Gutiérrez.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Lucero Espiritual: Juancho Polo Valencia. Originalmente interpretada por Diomedes Díaz.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Diosa Coronada: Leandro Díaz.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Consuelo: Rafael Escalona. Originalmente interpretada por Diomedes Díaz.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Luna Sanjuanera: Roberto Calderón. Originalmente interpretada por Los Hermanos Zuleta.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Penas Negras: Wicho Sánchez. Originalmente interpretada por Los Betos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">En
la música vallenata y más precisamente en la provincia Colombiana cuna
del vallenato, se ha arraigado el concepto de que el músico que toca su
acordeón, canta y compone es un Juglar, por eso a Éibar Gutiérrez lo
conocen como el Juglar Urbano y es Éibar quien lidera las canciones del
DVD, rescatando los sonidos que el vallenato tenía en los años 70, pero,
para que el DVD VALLENATOS, JUGLARES Y MAESTROS se convierta en todo un
precioso documento Éibar trae como invitados a los más grandes maestros
de la música vallenata, esos cultores que a fuerza de poesía y métrica
se abrieron paso entre los grandes y hoy gozan de gran reconocimiento:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Alfredo Gutiérrez: Tres veces Rey vallenato.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Leandro Díaz: Compositor de obras inmortales.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Gustavo Gutiérrez: Compositor, guitarrista.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Álvaro Meza: Rey Vallenato.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Ciro Meza: Rey Vallenato.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Beto Jamaica: Rey Vallenato.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Pablo López: El mejor cajero del vallenato.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Carlos Huertas: Compositor, productor y guitarrista.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Hugo Carlos Granados: Rey de reyes.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Félix Ramón: Maestro del arpa.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Ivo Díaz: Cantante, hijo de Leandro.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Luis Ángel “Papa” Pastor: Bajista, productor y director de La Provincia de Vives.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Otros
artistas y personajes también participan en el DVD dando declaraciones
de esta música del alma y del despunte que ÉIBAR como artista trae:
Moisés Angulo (cantactor), Maribel Abello (actriz), Rodolfo Molina
(presidente Festival Vallenato) entre otros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Cada
detalle del DVD fue tratado con el cariño y respeto que merece una joya
como lo es este disco que muestra los orígenes, la idiosincrasia, los
juglares y maestros que dieron origen y son los responsables de
preservar el vallenato.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><b>Es importante conocer más a fondo, quién es el genio y creador detrás de este mágico DVD. Conozcamos más de Éibar Gutiérrez:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">A
Principio de los 70 nace Éibar Gutiérrez un primero de junio al medio
día. En Valledupar (Cesar) Colombia, tierra donde han nacido los más
grandes Juglares de la música vallenata. En un hogar conformado por
Rafael Gutiérrez y Francisca Barranco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">C</span>on
una infancia feliz rodeado de muchos, puesto que su familia es como lo
son las típicas familias del norte de Colombia: Numerosas, coloridas y
llenas de anécdotas. Desde el colegio ya se perfilaba como un hombre del
arte, cantaba en los coros, pertenecía a la tuna, tocaba en el grupo de
tambora y en los actos hizo su debut como acordeonero, cantante y
compositor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Guiado
por sus padres se gradúa de Arquitecto en Cartagena de indias, de ahí
que a ratos se diga que Éibar es Cartagenero, y aunque no lo es, si se
reconoce el hecho que Cartagena y su Mar marcaron de gran manera al
Juglar, de ahí su afecto e interés por el Folclor Caribe.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Regresa
a Valledupar y se presenta en el Festival De la Leyenda Vallenata,
ganando como Virrey en la Categoría de acordeoneros aficionados y
logrando puestos de privilegio en el concurso de compositores del mismo
evento. A partir de esos logros se anima a grabar un disco donde Éibar
aparece tocando el acordeón, cantando y componiendo sus propias
canciones, animado entre otras razones, porque según muchos conocidos
del folclor ya nadie tenía ni el talento ni el valor de hacerlo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;"> Fuentes: http://www.terra.com.co/ - http://www.eibargutierrez.com/</span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-58158631631289468722013-04-24T20:24:00.000-05:002016-04-22T01:06:04.710-05:00Gustavo Gutiérrez canta… Un producto de alta calidad musical<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LDCvUsTzrAo?list=PLGby8VEY49U4lR29NuymIgkcNZffje-gC" width="560"></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Los días más felices de Gustavo Gutiérrez Cabello, los vive a finales de este mes de abril, dicho en su propia voz, que son la garantía para comunicarle al mundo que el homenaje que se le comenzó a brindar por parte de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata es único e inolvidable.
En el lanzamiento de la producción musical Gustavo Gutiérrez canta… el compositor y poeta vivió momentos de alegría, también lo arroparon los recuerdos y varias lágrimas visitaron su rostro. Tampoco, recordaba la hora debido a que su emoción no tiene limites, porque se desborda por todo su ser.
En la rueda de prensa el primero en tomar la palabra fue el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo, quien entregó detalles del logro musical para el sello Chipuco Producciones y destacó el acompañamiento de los distintos cantantes, de los Reyes Vallenatos, del productor Carlos Huertas Jr y de todos los músicos, para darle vida a este proyecto que comenzó a gestarse hace cinco meses.
“Con esta recopilación de canciones bajo el sello Chipuco Producciones, idea de Consuelo Araujonoguera y que hoy sigue su marcha con Gustavo Gutiérrez canta…Muchos nos comprometimos con este proyecto musical como homenaje al hombre que nos ha dado muchas alegrías cantadas y entregado su significativo aporte al folclor vallenato. Todos, merecen un gran reconocimiento por apoyarnos y demostrar que con la unión vallenata se logran grandes gestas”, expresó Rodolfo Molina Araujo.
Después, Gustavo Gutiérrez indicó que “He tenido unos días sumamente agitados y lo que falta. La verdad, es que estoy recibiendo más de lo que esperaba y más con esta excelente producción musical. Es un detalle extraordinario y le doy las gracias a todos los que participaron y especialmente a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata por esta gran iniciativa. Ya estoy preparado para lo que viene y me toca dosificar las fuerzas para recibir el cariño de mi pueblo, ese que ha reconocido mi trabajo a favor de la música vallenata, esa que tanto amo”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Producción musical de colección</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por su parte el excelente productor musical, Carlos Huertas Jr, a quien se le confió el proyecto, contó parte del proceso para en poco tiempo reunir a esta gran cantidad de cantantes, Reyes Vallenatos y músicos para rendirle el más grande homenaje a Gustavo Gutiérrez Cabello.</div>
<div style="text-align: justify;">
“La verdad sea dicha, la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, se lleva todos los honores por meterse en este trascendental hazaña en homenaje al maestro Gustavo Gutiérrez. Todo se logró porque la admiración y el respeto que todos sentimos por el maestro Gustavo es inmenso. En 25 canciones está recopilado, ahora con nueva faceta, pero respetando las bases del auténtico vallenato, una producción musical de colección”; expresó Carlos Huertas Jr.</div>
<div style="text-align: justify;">
A su vez cada uno de los artistas que asistieron a la rueda de prensa, Eliana Gnecco, Peter Manjarrés, Fabián Corrales, Hugo Carlos Granados, Ivo Díaz, Álvaro López, Almes Granados y Calixto ‘Cali’ Mindiola, destacaron al homenajeado Gustavo Gutiérrez, el gran aporte para el folclor vallenato y pidieron a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata que siga con esta iniciativa que resalta los valores de esta tierra.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al final los presentes en la rueda de prensa destacaron que el trabajo musical Gustavo Gutiérrez canta… es un producto de alta calidad y puede participar en los Premios Grammy.</div>
<div style="text-align: justify;">
La producción musical de colección Gustavo Gutiérrez canta… se puede adquirir en la Tienda Compai Chipuco - Plaza Alfonso López de Valledupar.<br />
<br />
Enlace: <a href="http://www.mediafire.com/?li4rb942lfjk559">Gustavo Gutierrez Canta (Al descargar me comprometo a no lucrarme con este material)</a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> Fuente: http://www.festivalvallenato.com/
</span></div>
cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-43848251801591543512013-04-23T15:09:00.001-05:002013-04-23T15:47:08.265-05:00Escuche y Descargue Corazón Profundo de Carlos Vives<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjULpAVouITGJ-zu2GtrCnrBePQJF3FKqs60Jj0CJU7GzAvSZTMOly2q5QwvXHd2wcKFd4KC-rH4Zapkl7sPvA3hTYUcc5V_KXUvlbFVtGyDyIK13g-gWFNWyBuZHkAcZUZ4yUeTH0nfvw/s1600/carlos-vives.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjULpAVouITGJ-zu2GtrCnrBePQJF3FKqs60Jj0CJU7GzAvSZTMOly2q5QwvXHd2wcKFd4KC-rH4Zapkl7sPvA3hTYUcc5V_KXUvlbFVtGyDyIK13g-gWFNWyBuZHkAcZUZ4yUeTH0nfvw/s320/carlos-vives.jpg" /></a> </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Luego del estreno mundial del video musical del sencillo 'Como le gusta a tu cuerpo', Carlos Vives lanza su décimo cuarto álbum de estudio titulado 'Corazón Profundo'.
El artista mantiene en este disco sus señas identificativas, con mensajes positivos envueltos en pop tropical, que fusiona ritmos caribeños tradicionales como vallenatos y cumbias con otros sonidos más modernos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vives contó de qué se trata cada una de las canciones del disco y porqué las escogió para volver a los escenarios. </div>
<div style="text-align: justify;">
"'Volví a nacer' es una cancion de agradecimiento a una mujer porque son ellas quienes nos impulsan y nos hacen creer más en nosotros mismos", dijo. Esta canción se la debe a Claudia y se la escribió en una mañana para hacerla feliz porque a ella le gusta la música vallenata y que él le cante.
"</div>
<div style="text-align: justify;">
'Hoy me desperté en otro lugar' es un vallenato para mujeres porque les gusta esa musica, les gustan que les canten", aseguró. </div>
<div style="text-align: justify;">
'La foto de los dos' es una canción romántica que quiso incluir pues alguien le dijo que a la gente alegre también le gusta la nostalgia, entonces se dejó atrapar por la melancolía y nació este tema que también lo regresa al lugar que lo vio nacer. </div>
<div style="text-align: justify;">
'Bailar contigo' fue de las primeras canciones que escribió para este disco. "Cuenta la historia de un hombre que espera ansioso la hora de salir de la oficina o la universidad el viernes para irse a bailar con su enamorada... es una excusa para el amor", contó. </div>
<div style="text-align: justify;">
'Amanecer' nació en la búsqueda de sonidos nuevos, es discotequera, pero también es una historia de amor, otra dedicatoria romántica. </div>
<div style="text-align: justify;">
'Como le gusta a tu cuerpo'. Carlos conoció al cantante brasilero Michel Teló en Santa Marta y pensó que sus raices se podían conectar con los ritmos colombianos por medio del acordeón. Ambos pudieron crear una canción que se acopla a Brasil y a Bolombia y al final el toque que se le ocurrió a Carlos Vives fue mencionar al Tigre (Falcao García) en el coro de la canción, para darle ese espiritu futbolero.
</div>
<div style="text-align: justify;">
"'Corazón profundo' es dedicada a la gente que se levanta todos los días y se rompe las costillas para que este mundo sea mejor, que saben que con su trabajo, amor y enfrentando las situaciones difíciles logran el verdadero cambio en la vida", dijo Carlos Vives. </div>
<div style="text-align: justify;">
"'Y entonces pa' que estoy yo' es de esas canciones que tienen algo de jocoso, que dicen relajate, cógela suave, no nos vamos a preocupar porque todo pasa", contó emocionado. Es ideal para la gente que vive momentos dificiles o de tristeza. </div>
<div style="text-align: justify;">
'Salvar tu amor' nació al extrañar la visita de las ballenas a Santa Marta en épocas de Semana Santa, durante su niñez. Es una canción de corte ecológico sin muchas pretenciones pero que al final logra hacer un paralelo entre ese recuerdo y el amor, los besos y caricias que se van perdiendo entre las parejas, al mejor estilo de la champeta. </div>
<div style="text-align: justify;">
'Déjalo pasar' es una canción que escribió hace dos años y no quiso dejar por fuera. Es moderna pero arraigada a lo tradicional, donde habla de dejar pasar nuevamente el amor a la vida. </div>
<div style="text-align: justify;">
"'La fantástica' forma parte de esa fascinación que tenemos por la música de Maite, la gaitera del grupo. es un homenaje a la champeta cartagenera y a África donde habla del origen de Palenque y de los afrocolombianos", explicó.</div>
<div style="text-align: justify;">
"'La perla' es mi canción a Santa Marta, habla de mis sensaciones más intimas hacia esa ciudad. Es dedicada también a Antonio Julio, un sacerdote que escribió un libro llamado 'Santa Marta perla de la América'". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El cantautor ha vendido más de 17 millones de discos, convirtiéndose en el primer artista colombiano en lograr tales ventas récord. Ha ganado varios premios multiplatino con cinco álbumes que han debutado en el Top 10 de ventas y más de 16 canciones en el Top 10 de la revista "Billboard". </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Escuche y descarge las canciones del disco Corazón Profundo: </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLp0hv-tL7SnUQgor--VpCxfack4jNKGlj" width="640"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Descarga: <a href="https://itunes.apple.com/us/album/corazon-profundo-version-deluxe/id632302720">Corazón profundo (Versión Deluxe) Máxima calidad</a> </span></div>
<span style="font-size: x-small;">Descarga: <a href="http://www.amazon.com/Coraz%C3%B3n-Profundo-Versi%C3%B3n-Deluxe/dp/B00C8ULNVK/ref=tmm_other_meta_binding_title_0">Corazón Profundo (Version Deluxe) Máxima Calidad</a> </span><br />
<span style="font-size: x-small;">Enlace: <a href="https://mega.co.nz/#!UhZg0AyA!NNtn4093MeKALyHpABWumhWwZPQkBGeqilC5dWCoEeY">Corazón profundo (Al descargar me comprometo a no lucrarme ilegalmente con esta muestra)</a></span>
<br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;">Fuentes: </span><br />
<span style="font-size: xx-small;">http://www.elmeridianodecordoba.com.co/ </span><br />
<span style="font-size: xx-small;">http://www.elimparcial.com/</span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-16004632035246440952012-10-02T20:13:00.000-05:002012-10-02T20:13:45.587-05:00Exceso de velocidad (Vallenato express - Nueva ola)<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Probablemente me caerán rayos y centellas de parte de sus seguidores.
No importa. Ya preparé el pararrayos. Ya alisté el chaleco a prueba del
fuego de sus fanáticos que, en radicalismo, superan a los talibanes. No
obstante, como diría el siempre vigente maestro Escalona, “pero resulta
que ocurren casos, me dan ganas y no me aguanto como” al vallenato le
pasó.</span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Sin más rodeos, planteemos el tema. Entre los muchos problemas que
aquejan a la música vallenata contemporánea (baja calidad y
banalización de sus letras, canciones prefabricadas y producidas en
serie, pérdida de lirismo y de creatividad, mercantilismo rampante,
malas producciones, relaciones non sanctas de los artistas, y un
infinito etcétera), hay uno que me saca de casillas: el exceso de
velocidad en la interpretación. Pareciera que sus intérpretes estuvieran
inmersos en una carrera de fórmula uno y no ejecutando música para el
deleite de los oídos. En sus presentaciones, sean privadas o públicas,
los conjuntos dan la impresión de competir por cuál de todos es el más
veloz, olvidando con ello la imprescindible cadencia y los patrones
rítmicos inherente a nuestra música.</span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">La gran mayoría de jóvenes intérpretes –muchos de ellos amigos y
conocidos– han incurrido en esta afanada y errónea competición que es
verdaderamente molesta para los oyentes y sin sentido. Ninguna
agrupación se salva: Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Martín Elías,
El Mono Zabaleta, Omar Geles, Luifer Cuello, Churo Díaz, Elkin Uribe,
Los K-vras, Los K-Morales y muchos otros corren como locos, como si
hubiese un premio al final por ser más rápidos. Ya ni bailar se puede,
salvo que se intente estar toda la fiesta al compás de un acelerado
“ritmo” imposible de mantener más de tres piezas, so pena de quedar con
la cadera dislocada. Es que ni las canciones lentas y pausadas como
Ausencia, Río Badillo, Por ella, Te necesito o Bonita dan para tocar al
ritmo y tiempos adecuados. Todo es aceleración, ímpetu descontrolado,
caída libre, van a mil por hora. Fernando Rangel –enhorabuena rey
vallenato (2012)– perdió el pasado festival (2011) frente a Almes
Granados, el último acordeonero de la vieja guardia, precisamente por
tocar el son (el aire más lento de los cuatro) pasado de revoluciones.</span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Naturalmente, la rapidez en la interpretación ayuda a esconder muchas
fallas musicales que quedarían al desnudo a una menor velocidad. Tal
vez por esto las agrupaciones han incurrido en este detestable modo de
ejecutar la música, que, al final, termina generando una estridencia
insoportable para el oído amante de la buena música. Lo peor es que el
problema no se reduce al campo de la interpretación; ya ha hizo
metástasis y se extendió infortunadamente a la composición, alma y
nervio del vallenato. </span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El contraejemplo de lo que aquí se critica es la producción fonográfica de Chabuco, titulada
Clásicos Café de la Bolsa, en la cual le da una lección inmejorable a
los nuevos artistas de cómo explorar alternativas musicales sin alterar
los cánones esenciales del vallenato. En su obra, con clara influencia
del latin jazz, Chabuco, sin ser la mejor voz, suena acompasado, con
gracia, agradable, en una palabra: natural. </span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kGF8QRv00Yg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"> </span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Por supuesto, los artistas clásicos del vallenato como Poncho, Jorge,
Diomedes e Iván están curados de incurrir en tan horripilante manía.
Como diría el refranero popular, son como viejos leones que rugen
sentados. Ellos cantan sin afanes, sin prisa.</span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Soy consciente que el vallenato, como cualquier otro género musical,
evoluciona. Sin embargo, largo es el trecho entre evolución y
revolución. Las presentaciones en vivo que he visto últimamente
confunden cadencia con estridencia. Antes de que disparen sus dardos sus
fanáticos, conviene recordarles a artistas y seguidores, el viejo
adagio que reza que de la carrera sólo queda el cansancio. Nada más. </span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-size: x-small;">Por Andrés Molina Araújo</span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: x-small;">Fuente: http://www.elheraldo.co/</span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-42042691768802296662012-09-26T21:30:00.001-05:002012-09-26T21:30:35.227-05:00T O T Ó OFFICIAL TRAILER (HD)<div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="http://www.youtube.com/embed/jiuen_svzwQ?fs=1" width="580"></iframe></div>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-24631166066753186302012-09-24T20:10:00.001-05:002012-09-28T19:09:05.831-05:00Regresa Carlos Vives:“Volví a Nacer”.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='400' height='320' src='https://www.youtube.com/embed/inySMqgPRYc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br />
<br />
Carlos Vives, el artista que engrandeció el legado cultural de Colombia y que abrió las puertas a nuevos mercados para varias generaciones de talentos dentro de nueva corriente de música local, presenta el primer sencillo como adelanto del que será su regreso luego del álbum ganador de Grammy Latino el “Rock de mi Pueblo” en 2004.</div>
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“VOLVÍ A NACER”, es la canción debut compuesta y producida por Vives junto al productor Andrés Castro, la mezcla estuvo a cargo de Curt Schneider y la masterización de Tom Coyne quien ha trabajo con artistas como Beyonce, Lady Gaga, Chris Brown entre muchos otros. Este tema inédito marca la llegada de su nueva etapa como cantante y compositor de proyección internacional. En sus propias palabras: “VOLVÍ A NACER” Suena a lo que nos inventamos y que me ayudaron los colombianos a proyectar por el mundo entero. Es la renovación de la música colombiana que sigue su camino y no terminará con Carlos Vives. Ese sentimiento que ha tenido nuestra música pero renovada en cada oportunidad, siempre una sorpresa, siempre un impacto, siempre un motivo para sentirnos más orgullosos de lo nuestro. Mis canciones hablarán del amor, de la vida, de nuestra tierra”, concluyó.</div>
<br />
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Reinventándose pero con el sonido que siempre lo ha caracterizado, vuelve de la mano de La Provincia, con el acordeón de Egidio Cuadrado, la gaita de Maite y todo el talento musical y profesionalismo de su incondicional banda.</div>
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Para el nuevo trabajo discográfico inédito, al que se ha titulado “CORAZÓN PROFUNDO” y que será lanzado en 2013, Carlos Vives compuso más de 40 canciones de las cuales está seleccionando las 12 que marcarán su retorno.</div>
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Luego del lanzamiento del sencillo “VOLVÍ A NACER”, Carlos viajará a México a grabar el vídeo que se estrenará a nivel mundial a mediados de octubre y para el próximo año, junto con el lanzamiento del álbum nuevo, iniciará una gira internacional llevando por América Latina, Estados Unidos y Europa su “Corazón Profundo”.</div>
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“La Voz”</div>
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Colombia podrá ver al cantautor samario unirse a Ricardo Montaner, Fanny Lú y Andrés Cepeda como uno de los entrenadores de la primera temporada del nuevo fenómeno musical en concursos de canto La Voz Colombia, programa que será transmitido por la cadena Colombiana Caracol TV.</div>
<br />
<br />
<b>Carlos Vives, un 'Colombianólogo'</b><br />
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Las puertas de Sonolux fueron las últimas que tocó Carlos Vives buscando una disquera para su proyecto musical. “No vamos a trabajar más con vallenato, no estamos interesados”, le dijeron. Entonces él les rogó y les dijo que al menos hicieran el último intento y cerraran con él.</div>
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Así recuerda Andrés ‘El Turco’ Gil, fundador y director de Los Niños del Vallenato, cómo Carlos Vives convenció a Sonolux y grabó Los Clásicos de La Provincia con las canciones de Escalona, Leandro Díaz y Carlos Huertas. “Eso fue un bombazo nacional e internacional. Carlos Vives fue quien nos abrió la trocha para entrar con la música vallenata a España, a Estados Unidos, un mercado difícil, incluso a Venezuela”, dice.</div>
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Gracias a este colombianólogo y antropólogo de la música, como lo define su esposa Claudia Elena Vásquez, pudieron conquistar esos mercados más artistas vallenatos, incluso con más trayectoria en Colombia que el samario.</div>
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La explicación del maestro Julio Oñate Martínez, erudito vallenatólogo, es que Carlos creció en una familia de parranderos por excelencia. “Los mayores de Vives fueron parranderos de talla”. De talla mundial como este artista que rescató del olvido absoluto a esos compositores que escuchó en su infancia cuando su tío Rodrigo llevaba a Leandro Díaz, Alejo Durán y muchos más a cantar a su casa.</div>
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Y como su papá era médico, se llevaba a Carlos y Guillermo, de 7 y 8 años, al hospital a visitar pacientes y ellos les cantaban a los enfermos. “Las esposas de los artistas que él rescató hoy lo llaman a darle las gracias”, dice Claudia Elena.</div>
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Para Oñate Martínez, Carlos ha sido el gran publicista del vallenato en los últimos años. Él tomó una música de la provincia y le dio el toque que faltaba: una sonoridad más contemporánea con elementos que no habían manejado los juglares y la llevó donde jamás había llegado un acordeón ni un canto vallenato.</div>
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Para ‘El Turco’ Gil, Vives fue muy inteligente incorporándole nuevos instrumentos. En percusión, el vallenato se tocaba con una sola caja y la guacharaca y él le introdujo el bajo, el cencerro y les gustó a los jóvenes y a todas las generaciones, incluidos los mismos juglares tradicionales. “Eso se conjugó con la magia de su voz y lo sostuvo hasta el punto donde ha llegado”, dice Gil.</div>
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El maestro Oñate recuerda que sólo lo había visto en las telenovelas y en las carátulas de los acetatos de ese rock ‘medioindescifrable’ que grabó en sus inicios.</div>
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Vives renace para la industria musical de hoy con redes sociales Facebook, Twitter, I Tunes, Amazon, que antes no había, pero su esencia musical es la de siempre.
Oñate confía en el talento y carisma de Vives. “La presencia de Carlos es una invitación a la vida, es un hombre que siempre está sonriente, de mirada franca, es un amigo cordial y tengo la seguridad de que su disco va a estar a la altura de la grandeza que él ha alcanzado”.</div>
<br />
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Twitter: @carlosvives</span></span>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Facebook: Carlos Vives y La Provincia</span></span>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Página oficial: <a class="smarterwiki-linkify" href="http://www.carlosvives.com/">www.carlosvives.com</a></span></span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: x-small;">Fuentes: </span></div>
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<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: x-small;">http://www.paolaespanapress.com/</span></div>
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<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: x-small;">http://www.elpais.com.co/ </span>
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cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-7286014370632376512012-08-07T12:06:00.000-05:002012-08-07T12:16:04.558-05:00“Leandro Díaz, los ojos del alma”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGwowsdFG38Tdi_UFt0iffKa6bNqwvPf_hbCvpdERTxxOlogbP7BcBbfzoKaWQ0WCLM-M3ZGPCiannhuypZPvBXWJu_TGM8kGiqE7S3wajFDWjtnivP1gIkqLsvUKRdw_85XGEOqlb8s/s1600/IMAGEN-12040742-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGwowsdFG38Tdi_UFt0iffKa6bNqwvPf_hbCvpdERTxxOlogbP7BcBbfzoKaWQ0WCLM-M3ZGPCiannhuypZPvBXWJu_TGM8kGiqE7S3wajFDWjtnivP1gIkqLsvUKRdw_85XGEOqlb8s/s320/IMAGEN-12040742-2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
La obra titulada “Leandro Díaz, los ojos del alma”, hace parte de la colección llamada “Una historia Contada y Cantada”. Resume en 46 páginas las alegrías, tristezas, magia y experiencias del maestro Leandro Díaz, historias contadas y algunas cantadas a capela por el autor reunidas en tres Cds con 25 canciones, y un DVD con 11 interpretaciones en vivo. Una obra que llenó de regocijo al maestro que ve, con los ojos del alma.</div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<br />
La idea de este trabajo nació en 1995 cuando Ivo Díaz, hijo de Leandro participó en la grabación de “Los 100 años del vallenato”, un proyecto liderado por Daniel Samper y Pilar Tafur. En ese momento sacaron un álbum de Rafael Escalona y el tema de Leandro quedó suspendido. </div>
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Todas las canciones son cantadas por el intérprete natural del Maestro Leandro, su hijo Ivo Díaz con el acompañamiento de los Reyes de Reyes Vallenatos Hugo Carlos Granados, Gonzalo “El Cocha” Molina; los reyes vallenatos Raúl “Chiche” Martínez, Navín López, Juan José y Almes Granados. </span><br />
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<br />
Contiene temas reconocidos del Maestro Leandro Díaz como La Loba Ceniza, La Gordita, El Cardón Guajiro, Misterio, Donde, Dos Papeles, El Verano, Dios no me deja, Como yo no hay dos, Yo comprendo, Los tocaimeros, La historia de un niño, entre otros. </div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
<br />
Una historia Contada y Cantada es una colección sobre la vida y obra del maestro Leandro Díaz que no debe faltar en la biblioteca de todos los amantes del folclor vallenato. </div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='600' height='360' src='https://www.youtube.com/embed/4nAScyPs02w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La Loba Ceniza. Historia de la canción, fragmento a capella por su compositor y versión interpretada por Ivo Díaz y Almes Granados.</span></div>
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<span style="font-size: xx-small;">Fuente: http://www.elpilon.com.co</span></div>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-42901431279547777952012-05-07T19:33:00.002-05:002012-05-20T13:29:54.243-05:00Gran convocatoria al Mundial de Música de Acordeón<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Confirmaron su presencia en el IV Encuentro Mundial de Música de Acordeón que se cumplirá en Valledupar entre el 20 y 23 de junio, Los Ahijados del Vallenato de Bogotá, dirigido por el vocalista José Ermes Melo, y de Italia, Mauro Mariani, líder de “Los Guipas y El Colocho Italiano”. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los Ahijados del Vallenato están conformado por un grupo de doce jóvenes artistas residenciados en Bogotá que en su corta trayectoria, han logrado imponer temas como “El parquecito”, “Ya para qué” y “Sola contra el mundo”, un tema que hace un homenaje a las madres colombianas en la que su autor, Ovidio Aguilar, cuenta la historia de una madre que sin el apoyo del padre de su hijo, logra sacarlo adelante y hace de él una persona honesta y responsable. En esta canción, que evidencia una situación muy común en el mundo entero, quien narra la historia es el hijo agradecido con esa madre cabeza de familia. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Melo y los demás miembros de la agrupación, con Osnaider “Tato” Cabarcas como acordeonero líder, se preparan arduamente para hacer un buen papel en el Mundial de Acordeones en representación de Colombia. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Y de Italia, vendrá haciendo música vallenata, Mauro Mariani, líder de “Los Guipas y El Colocho Italiano”, el primer y único conjunto vallenato nacido y operante en Roma. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Mauro Mariani indica que después de un largo período de búsquedas, investigaciones, entrenamientos, estudios y ensayos de forma completamente empírica, a través de videos de clases virtuales, por falta de academias, maestros y músicos vallenatos residentes en su país, pero siendo un amante de estos ritmos, logró conformar la agrupación que normalmente viene presentándose en diversos escenarios, fiestas latinas, festivales folclóricos y sitios de música latinoamericana en Italia, representando a Colombia y encontrando una gran aceptación por parte del público tanto dentro de las comunidades latinoamericanas como entre los italianos. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Mauro Mariani y su conjunto vallenato interpretarán, en el marco del cuarto encuentro de músicas de acordeón, obras como “Ojos indios” de Alfredo Gutiérrez, “Matildelina” de Leandro Díaz, “Alicia adorada” de Juancho Polo Valencia, “Mírame” de Tobías Enrique Pumarejo, “El cantor de Fonseca” de Carlos Huertas, “Así fue mi querer” de Gustavo Gutiérrez y “Señora” de Rafael Manjarrés. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En este festival participan músicos de todas las modalidades que tengan como instrumento central el acordeón.</span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Fuente: <a href="http://www.elpilon.com.co/">http://www.elpilon.com.co/</a></span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-16062085004244109202012-02-11T09:57:00.003-05:002012-03-05T22:42:11.888-05:00El nuevo oscurantismo del vallenatoPor Adrián Pablo Villamizar (Rey de la canción inédita. Festival vallenato 2011)<br />
<br />
Que un bien intangible sea considerado Patrimonio equivale a nombrarlo tesoro. Los tesoros inmateriales, anteriormente conocidos como Obras Maestras de la Tradición Oral, son un elaborado producto de los tiempos dentro de una matriz cultural singular e irrepetible. Por razones propias y previsibles del movimiento perpetuo de esas matrices culturales, la fuerza que generan los tesoros de la Tradición Oral tiende a disiparse y finalmente a perderse con el paso del tiempo y la influencia constante de la modernidad con todas sus contracorrientes culturales. Estas últimas no son sino la versión contemporánea y feroz de las mismas corrientes que a su vez crearon el fenómeno o elemento desde sus inicios, hasta adquirir la forma y el contenido conocidos. El vallenato no nació como lo cantó el viejo Emiliano Zuleta o como lo tocó Luis Enrique Martínez, muchas cosas fueron mutando hasta establecer una forma por muchos apreciada, que no requiere exhaustivas explicaciones, y menos para las comunidades involucradas en su gestación y desarrollo. Es ese el saber no sabido, no aprendido que es la marca registrada de La cultura, de cualquier cultura. Los movimientos y cambios que con el tiempo fueron decantando sonidos, ritmos y saberes contaron con la aceptación popular espontánea para dar origen a esta hermosa musicalidad que nos convoca. Fueron perdurando los elementos y las formas que el pueblo mismo fue seleccionando dentro de sus preferencias, y las preferencias a su vez generando estilos, y los estilos a su vez determinaron escuelas, y así hasta obtener esta hermosa acuarela de versos y melodías, rutinas y rebrujes que constituyen al vallenato. Lo que no iba gustando se iba perdiendo y luego olvidando, pero todo fue un producto de lo que el pueblo-pueblo a través de su fascinación estética logró escoger como su música representativa.<br />
<br />
Al iniciar el influjo mediático, su trepidante accionar sobre las masas, algo que se vuelve brutaldes de mediados de los 80 hasta nuestros días, ya no es el pueblo quien escoge lo que debe perdurar dentro de su tradición sino los medios, que con su repetición y la estrategia pre-concebida de determinados clisés melódico-literarios, impactan el inconsciente colectivo y por ende el gusto popular; son ellos quienes dominan el panorama. Nadie puede triunfar sin pasarpor su filtro, y quienes fabrican la zaranda no necesariamente acreditan conocimiento o ascendientes dentro de la historia de nuestro canto vernáculo. Las comunidades van adoptando los nuevos cantares a medida que la música se va pareciendo cada día más a sus propio estilo de vida: fácil, rápida, ligera, sin compromisos. No hay tiempo para nada, ni para dialogar, ni para contemplar la naturaleza ni para elaborar un romance. La sociedad se adapta a esa velocidad y así lo hace la cultura y con ella su música. ¿Tenemos entonces, por nuestro propio desdén espiritual, la música que nos merecemos? Creo firmemente que a todo nivel vivimos una época de nuevo oscurantismo que desecha la profundidad, la contemplación y el análisis por lo práctico, sintético e inmediato; son vacíos y clonados los cantos populares, como precarias y calcadas de Internet las tareas y trabajos escolares. Se está gestando una nueva sociedad de discapacitados espirituales en favor de hombres pragmáticos y parcos que no encuentran en el lenguaje del arte y la poesía un medio de elevación de la estética existencial. Y este fenómeno cultural-musical no fue exclusivo del vallenato: afectó por igual y en la misma corriente contemporánea la salsa y el merengue dominicano, ambos convertidos en una plataforma bailable de las baladas de los 80 y 90. La nueva música de estos 25 años de influjo mediático convirtió el vallenato-folclor en vallenato-género, y por ser género, como el rock, la salsa, el jazz, todo le cabe. Su adaptabilidad al momento social, su energía contagiosa, su musicalidad sencilla pero bonita, su función testimonial, lo hacen apetecido y apetecible por donde quiera que transita en las nuevas versiones. Una de ellas se desconecta de la realidad ancestral de la relación hombre-mujer y propone una inversión de los roles, en donde el hombre es victimizado por un ejército irregular de mujeres infieles y desagradecidas, transformando al romanticismo lírico, pero viril en un discurso plañidero y genuflexo, propio de Corín Tellado, con sus respectivas excepciones. Otra variante del vallenato-género concentra su esfuerzo lírico-musical en el bailador; este nuevo danzante vallenato, alejado de la cadencia del desplazamiento gentil, sabrosón y jamaqueao con los pies en la tierra (herencia de la cumbia) y del contacto cercano del cuerpo de la pareja, es montado en frenesí por la música que tiene un ritmo y cortes de percusión con baterías, que en determinadas ocasiones obligan a los danzantes a bailar sueltos y, por qué no, a saltar.<br />
<br />
Ambas variantes modernas del Canto Tradicional son las responsables de esa inmensa fiebre nacional e internacional del vallenato, más ninguna de ellas transmite la esencia con la cual fuegestada su música mentora. ¿ Qué pasó? ¿Se acabaron quienes son capaces de ser consecuentes con su entorno y expresarse en cantos que hablen de su acontecer y de su realidad? ¿Perdieron la habilidad de ver el paisaje y encontrar en él los símiles para concretar una idea poética? No, allí están y son los mismos que alimentan al animal hambriento que es el vallenato moderno. Esa habilidad del verso y la melodía, de soñar despiertos y cantar volando entre nubes sigue estando entre los autores, no la han perdido, aunque ahora estén trabajando para otro propósito. Solo que ni ellos ni los intérpretes están dispuestos a morirse de hambre atrás de la edificación del folclor. Es tanta la influencia de las corrientes que dan origen a esta nueva música que ya ni para tras van a mirar. Si Santander Durán Escalona se presentara hoy ante el Jilguero de América, Jorge Oñate, con una obra de las características de Las Bananeras, obra esta que fuese grabada por él mismo con el conjunto de los Hermanos López, no tendría chance de ser parte del repertorio del aún vigente Ruiseñor del Cesar. Lo mismo le ocurriría a Julio Oñate Martínez en el 2011, quien no habría sido escogido para ser parte de un CD de Poncho Zuleta con una obra musical ecológica monumental y cada vez más cierta como La profecía. Solo quedan los festivales de música vallenata, y eso, algunos de ellos, para tratar de dejar algo en el pensamiento de las gentes con canciones que le apuesten a la estética existencial y a la memoria de los pueblos. Allí sigue lo que nos queda de ADN. Enfriar un poco las aguas para que el iceberg del folclor no se derrita a este ritmo tan acelerado es una tarea más que difícil. Hay que ver de qué manera congelamos para los tiempos la memoria de octogenarios que aún recuerdan versos nunca escritos, que llegaron de boca en boca a través de las generaciones. En eso trabaja actualmente el Ministerio de Cultura, asesorado por las organizaciones que integran el Cluster de la Música y la Cultura Vallenata CMCV en el desarrollo de un Plan Especial de Salvaguarda junto a las comunidades que generan el elemento, para que los tataranietos de Toño Salas y Eusebio Ayala conozcan su pasado genético-musical, en el intento de reactivar en ellos esta manera de "contar lavida cantando" que es el vallenato y por eso aquí les van mis versos:<br />
<i>Mi sueño es ver la redención de lo que aquí brilló algún día,Hermosos versos, melodías, que dieron vida a un acordeón, Que vuelva a ser inspiración nuestro paisaje en lozanía, Un vallenato de agonía, no es vallenato ni es folclor,Esos llanticos de hoy en día déjenselos a Jorge Barón Y si Usted comparte esta visión lo invito ya a mi cofradía.</i><br />
<br />
Esto es más o menos como un intento de explicar el tema de lo que significa el vallenato moderno ante el vallenato tradicional, y si estas nuevas variantes representan una evolución o por el contrario, una distorsión, dentro de lo que debe proyectar la música popular como elemento de lacultura de una región. Aclaro que soy médico, no soy estudioso ni folclorista ni vallenatólogo, solo un parrandero sensible.<br />
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<br /></div>
<br />
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<span style="font-size: x-small;">La ruta del reencuentro. Canción de la autoria de Adrian Villamizar interpretada por Éibar Gutiérrez</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='420' height='346' src='https://www.youtube.com/embed/TVuscg-cPCc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span><br />
<span style="font-size: x-small;">Fuente: http://www.elheraldo.co/</span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-20221090279767805332012-01-31T18:26:00.000-05:002012-01-31T19:07:36.589-05:00Hay Lucho Bermúdez pa’ rato<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" src="http://www.youtube.com/embed/2E86b5zlU7U" width="520"></iframe></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El cantante colombiano Carlos Vives fue el moderador de una cálida sesión de clausura en el Hay Festival 2012 en Cartagena, el pasado domingo 29 de enero, durante una velada centrada en la vida y obra de Lucho Bermúdez.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El motivo: la celebración del centenario del autor de Salsipuedes, Carmen de Bolívar y San Fernando.
Junto con Vives, el periodista Daniel Samper y el investigador Juan Vicente Contreras protagonizaron una tertulia, que más pareció una charla de compadres que recordaran anécdotas en torno a un amigo común ausente. Los respaldaban, con sus instrumentos y la música, nueve músicos que trabajaron al lado del ahora legendario músico que les dio a la cumbia y el porro el carácter universal. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Vives comenzó la charla contando que en torno a la biografía de Bermúdez había versiones encontradas: "Tengo tres fechas diferentes de nacimiento -decía el artista- y hasta donde he investigado, su hija Gloria tiene como 5 o 6 padrinos de nacimiento". </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Pero más allá de la anécdota y las múltiples bromas que se hicieron entre ellos, Samper, Vives y Contreras buscaron explicarle al público la importancia de seguir recordando a Lucho Bermúdez. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Para entender a un personaje como Lucho, hay que ver nuestra biografía, hay que hablar de la cumbia, de lo que era antes de Lucho y después de que nació", dijo Vives, e hizo énfasis en los lugares por donde Bermúdez pasó a lo largo de su vida, desde la tierra de nacimiento que alimentó su inspiración, hasta la Argentina y Cuba, donde su música también tuvo repercusiones. "Si uno ve los lugares de su infancia y juventud -añadió-, Lucho vivió en Carmen de Bolívar, Aracataca, Santa Marta, Barranquilla, él es mapa del realismo mágico". </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Vives describió las teorías sobre el ambiente de la cumbia, las teorías sobre su origen y subrayó su origen mestizo: "Creo que para poder defender la cumbia y a Lucho debemos superar muchos complejos: el complejo de que todos los españoles que llegaron fueron bandidos y violentos, entender que la cultura india no era atrasada. Se suele hablar de Cumbia como un ritmo afro, pero también es indio y español". </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">De paso, Vives llamó la atención sobre la importancia del río Magdalena en la difusión de las músicas y le pidió al público que imaginara con él, como sería el encuentro de los cumbieros del siglo 20, con los exponentes del jazz, que llegaron también a Colombia en barcos y alcanzaron el Magdalena. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Por su parte, Daniel Samper resaltó que uno de los logros de Bermúdez fue vincular esta música que antes se oía en los pueblos al repertorio de las bandas, algunas de ellas militares, que tocaban con partitura. "Esto llevaba a hacer la traslación de la música a las partituras, lo que no solo permite un registro histórico del a música e introducir instrumentos distintos sino que también le permitió dulcificar el porro, trasladarlo finalmente a las orquestas y bailabilizarlo, que fue uno de los grandes logros de Bermúdez y también del maestro Pacho Galán". </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Samper, además, señaló a Bermúdez como el responsable de que el rtimo insignia de la música colombiana en el mundo pasara de ser el bambuco a ser la cumbia, algo que empezó, antes de su salto internacional, cuando llevó su música a Bogotá. "El bambuco tuvo un enorme éxito a finales del siglo XIX y a principios del XX, tuvo éxito en México, tanto que empezaron a surgir compositores de bambuco en ese país; pero empezó a producirse un fenómeno, es que el bambuco no era música bailable. Y una de las razones por las que llega al interior y conquista y se queda es que esta música suya la oigo con los pies y quiero bailarla, así como el vallenato lo oigo con los oídos y no quiero bailar", dijo. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A esto, Vives contestó: "Pero el bambuco es una música muy romántica". </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Y Samper replicó: "Pero el romanticismo de estar uno abajo y ella en la ventana. En cambio la música del Caribe es para bailar pegadita. Yo considero a mis abuelos, porque a esa generación le tocó enamorar con música del interior, que es muy linda, pero no muy buena para ciertas cosas. ¿Qué le cantaba mi papá a mi mamá? ¿Agáchate el sombrerito? No sé cómo no se acabó la raza bogotana", con esto, el periodista se llevó los aplausos y la aprobación de la gente. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A partir de ese momento, Vives y Samper recordaron el prejuicio y la crítica a la que tuvo que enfrentarse la música caribe cuando llegó al interior del país. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> "Fue muy criticada -dijo Samper-, tanto que hubo una columna en EL TIEMPO, de la época, que pregunta qué hace esa música de negros ahí, en el Hotel Granada". </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A lo que Vives añadió: "Debió decir: música de negros, de indios y españoles (...), en maestros como Lucho, uno descubre una colombianidad íntegra, porque somos unidos en la biodiversidad". </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Por su parte, Contreras -que además presentó un video conmemorativo acerca de Bermúdez- agregó: "Éramos un país netamente andino y terminamos siendo un país musicalmente caribeño. ¿Cómo pasó eso? No son fenómenos de radio y venta d ediscos, pasan muchas más cosas por debajo. Detrás de eso podremos ver la historia del siglo XX colombiano, en la música podemos ver nuestra relación con el mestizaje: hemos rechazado más lo afro y cómo eso ha ido cambiando. Hoy celebramos a Lucho Bermúdez, algo así habría sido impensable hace 50 años". </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A esto, Vives recordó que hace mucho menos tiempo estuvo prohibido tocar vallenato en el Club Valledupar. Más adelante le propuso al público, que además de reguetón, les pusieran a sus niños alguna cumbia colombiana. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La velada se extendió más de lo esperado, entre canciones y músicas, al final, el público le pidió a Vives que cantara una canción. "Les agradezco mucho, el cariño, pero la voz no la apropiada para recordar a Lucho -dijo amablemente-. No tengo el tono de Matilde Díaz... Ni la letra". </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sin embargo, tampoco dejó de hacer coros, cuando los músicos invitados interpretaron canciones como San Fernando y Carmen de Bolívar con la que se dio por terminado el Hay Festival. El público, que había llenado el Teatro Adolfo Mejía de Cartagena para este último acto, salió de la sala aun moviendo brazos y caderas, al son de Lucho Bermúdez.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fuente: <a href="http://www.eltiempo.com/blogs/vallenato_social_club/2012/01/asi-recordaron-carlos-vives-y.php">http://www.eltiempo.com/blogs/vallenato_social_club/2012/01/asi-recordaron-carlos-vives-y.php</a></span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-88826294397754180912011-12-01T11:03:00.000-05:002012-01-08T08:51:51.362-05:00La mamá del Vallenato es la Cumbia - Juan Carlos Coronel: Latin GRAMMY 2011<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="http://www.coordiutil.com/shared/dbfile.php?id=33646&" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="http://www.coordiutil.com/shared/dbfile.php?id=33646&" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Juan Carlos Coronel ha sido considerado por la crítica una de las Voces Más Privilegiadas para interpretar Canciones de todos los géneros "Tesoros" es un homenaje al maestro José Barros que le ha valido El Grammy Latino en la categoría "Mejor Álbum de Cumbia / Vallenato 2011".</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Acaba de lanzar en México, su Homenaje a José José, “De un Coronel a Un Príncipe” grabado con la orquesta sinfónica de Los Ángeles, y prepara gira con el Príncipe de la canción para enero de 2012. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Comenzó como cantante profesional a los 12 años, con la orquesta Casanova a los 14 conformó el frente de Fruko y sus tesos al lado de Joe Arroyo y Saoko siendo el vocalista más joven en la historia de esta agrupación.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Juan Carlos Coronel se paseado, por diversos géneros musicales gracias a su prodigiosa voz Con 17 álbumes, consolida una carrera llena de éxitos Ocupó un honroso segundo lugar en el festival OTI, representando a Colombia En 2009 crea el “Folckcoronel".</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Al contrario de lo que piensa la gente, Juan Carlos Coronel comenzó cantando baladas, su entorno era musical pues su madre, Merceditas Vargas era cantante profesional, corrían los años 70 y el joven muchacho era centro de atracción en reuniones familiares, el colegio y aquí comenzó una carrera que no para, que ha venido siempre en ascenso gracias a la disciplina y la seriedad que pone Coronel en cada cosa que hace. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Recordado por muchos por el “Patacón pisao” tema que lo dio a conocer al lado del Nene y sus traviesos, este cantante cartagenero ha incursionado con éxito en géneros como la salsa, la música tropical, el bolero y la balada; sus comienzos fueron con Fruko y sus tesos a la edad de 14 años en donde alternó con Joe Arroyo (a quien reemplazaría en la agrupación), y Wilson Saoko, luego sería la voz líder de Afrosound y The Latin Brothers. En 1989 crea su propia orquesta. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Desde muy temprano se preocupó por rescatar el folclor colombiano haciendo grandes homenajes a los compositores más importantes de la costa, en 1994 graba “Un maestro una voz” recogiendo la obra de Lucho Bermúdez, luego vendrían “Abrazando mi cultura”, otros trabajos dedicados a la Sonora Matancera, el bolero, hasta llegar a Tesoros, donde recoge parte del trabajo musical del maestro Alberto Barros, aquí con temas como La Piragua, El guere guere, El vaquero, Las Pilanderas, Momposina y Palmira Señorial entre otros armo un disco hecho con el alma, que le ha valido El Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Cumbia / Vallenato 2011. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Fuente:http://www.revistaquetal.com/</span><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1VeFdmpzq-s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-auto;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-auto;">CORONEL- TESOROS - INTERPRETA A BARROS. Listado de canciones: </span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 1- La piragua </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 2- El guere, guere </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 3- El vaquero </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 4- a- Navidad negra b- El alegre pescador </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 5- Las pilanderas </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 6- La llorona loca </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 7- Violencia </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 8- Momposina </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 9- El gallo tuerto </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 10- a- El chupa flor b- La pava </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 11- En la orilla del mar </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 12- Estas delirando </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"> 13- Palmira señorial </span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Contraseña de descarga: eccolovallenato.blogspot.com </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Link de descarga: <a href="http://adf.ly/246619/http://www.mediafire.com/?0lk5c36j4ncjnpc">mediafire.com 0lk5c36j4ncjnpc </a></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: red; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Advertencia: Esta música es de muestra solo para personas que están en zonas del planeta donde no se puede comprar el disco original. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: red; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Compre música legal. Apoye a los artistas!</span><br />
<br />
<br /></div>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-28330757116003797922011-09-11T00:29:00.004-05:002011-09-17T22:20:34.037-05:00PUERTO SONAR<span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Una buena canción debe ser tan agradable y estimulante como una buena conversación. El mejor lugar para vivir esa experiencia es un puerto. Allì, diversas culturas, lenguas e historias se encuentran en un mismo punto mientras fluyen como el agua. De eso se trata Puerto Sonar; de un puerto en donde suenan historias.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"> Puerto Sonar es también una reunión de amigos que, cuando no están de gira o grabando con Carlos Vives, se reúnen por el simple placer de hacer música. Los integrantes de La Provincia, desde hace cinco años, aprovechan su tiempo libre para tocar los temas que los hicieron famosos, sus propias composiciones y otras canciones tradicionales de la Costa Atlántica colombiana. Antes se presentaban en eventos privados, corporativos o en fiestas populares. Ahora, Puerto Sonar quiere "ampliar su muelle" para recibir a más personas.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"> Puerto Sonar tiene ubicado su embarcadero en Bogotá, Colombia. El ambiente y los instrumentos de la ciudad son la base de su sonido. Pero también tienen una mezcla como la que hay en cualquier puerto. A su propuesta fresca y moderna se suman los aires del vallenato tradicional, el ritmo contagioso de la música de tambora, y las historias de los viejos juglares que viajaban de pueblo en pueblo cantando mensajes, anécdotas y declaraciones de amor.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"> Puerto Sonar ya hace presencia en varias emisoras y programas de televisión dentro y fuera de Colombia. Siempre están en búsqueda de nuevas aventuras, de esas que se recogen en los ríos y en los mares. Hoy, usted ha atracado en Puerto Sonar. Quédese con nosotros mientras nuestras canciones llenas de ritmo y melodía le cuentan historias fantásticas.</span></span><br /><br /><div style="text-align: center;"><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/FWxfbjs66z4" allowfullscreen="" width="640" frameborder="0" height="390"></iframe><br /><span style="font-size:78%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Video de muestra de la canción Brindo con el alma interpretada por Puerto Sonar</span></span><br /></div><span style="font-size:78%;"><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">https://sites.google.com/site/puertosonar/home</span></span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-72164830321364400682011-07-29T15:59:00.004-05:002011-09-11T00:48:44.375-05:00El Joe Vallenato<span style="font-size:85%;"><span style="font-family: trebuchet ms;">Después de una penosa enfermedad, se nos fue para siempre uno de los más grandes cantautores que ha tenido la historias de la música colombiana, en todos los tiempos: Álvaro José Arroyo González, más conocido como “Joe”.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Les he escuchado a muchos que por su tren de vida se nos fue antes de tiempo y a otros, que fue utilizado por inescrupulosos que lo hacían trabajar aún encontrándose enfermo y eso aceleró su deceso; en fin, se tejen toda suerte de hipótesis para encontrar las causas por las que de manera prematura tenemos que conformarnos con su potente y melodiosa voz y con la alegría de sus canciones, porque “El Joe” pasó a mejor vida, pero vive en nuestros corazones.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Lo que muchos de los amantes de su música no saben, es que “El Centurión de la Noche”, otro de los remoquetes que recibió ese ícono de la cultura Caribe, fue apasionadamente admirador y “afiebrado” amante e intérprete de la música vallenata, hizo coros y cantó profesionalmente muchos de nuestros aires, pero, además, siempre que compartía tarima con nuestros artistas del Valle de Upar se le veía radiante, se sentía en familia, se sabía casi todos los éxitos de este folclor y le gustaba alternar y cantar con los nuestros a dúo.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Nos dice nuestro amigo Juan Carlos Rueda que “El Joe” cantó con acordeón desde que tenía 15 años, cuando el maestro Rubén Darío Salcedo lo integró a su conjunto, pero mucha gente no sabe que a mediados de 1978, cuando los Hermanos Zuleta estaban recibiendo el legado de los Hermanos López y se encontraban en la cúspide del éxito, se acostumbraba a tener coristas invitados; por esa época el Rey para los coros vallenatos era un gran amigo del “Joe”, Juan Piña, pero este se encontraba en Estados Unidos y a alguien del grupo se le ocurrió pensar en “El Joe”, a quien llamaron y llevaron a los Estudios de Ingesón de la calle 22 de Bogotá, donde el Ingeniero de sonido José Sánchez, hacía maravillas y allí “El Joe” hizo la primera voz de los paseos Río Badillo, Isabel Martínez y del merengue La Virgen del Carmen, temas que fueron indiscutiblemente éxitos por esa época, El LP se llamó Tierra de Cantores, pero al “Joe” no se le pudo dar crédito en la carátula del disco por Los Zuleta grababan para CBS y el tenía exclusividad con discos Fuentes. Hizo coros con Juan Carlos Coronel y Rafael Ricardo, en un trabajo titulado Sonora Vallenata, del Maestro Adolfo Pacheco y Víctor ¨El Nene¨ del Real.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">En 1997, “El Joe” con el acordeón de Alfredo Gutiérrez cantó un tema titulado “Cambalache” en el que él compuso en pleno estudio parte de la canción, según cuenta el tres veces Rey Vallenato; luego en 1998 llamó al hoy Grammy Vallenato Emiliano Zuleta Díaz para que le acompañara en la interpretación de la canción ganadora del Festival de la Leyenda Vallenata versión 31, del compositor fallecido Luis Cujia en ritmo de merengue, titulada “Yo soy el Cantor”.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Pero sin duda, todos recordamos al “Joe” al lado del más grande de los nuestros, Diomedes Díaz cantando Ron pa` todo el Mundo, éxito nacional en el que arranca “El centurión de la Noche diciendo “bueno Cacique y te provoca un trago, men” y Diomedes le responde: “Claro Joe la demora me perjudica” y lo más reciente del Joe en grabaciones con vallenatos fue la canción “Ella y tu” al lado de “Pipe” Peláez.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">En fin, Álvaro José, no solo fue salsero y tropical, sino un artista integral de aquellos que nacen pocos y se crían menos, pero que tuvo una empatía y compenetración con nuestra música vallenata, mayor de lo que muchos conocen.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Fueron muchas las ocasiones en que “El Joe” fue invitado de honor al Festival de la Leyenda Vallenata, y siempre salía ovacionado, en hombros y por la puerta grande, abrazado con nuestros artistas Vallenatos, por eso hoy cuando el pueblo colombiano y latinoamericano llora su partida y le rinde homenaje póstumo, nosotros los Vallenatos debemos decir: “Joe”, te sentimos como uno de los más grandes de los nuestros.</span><br /><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Por: Jorge Naim Ruíz</span></span><br /><span class="Apple-style-span"><br /></span><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/nlrobWG9bFI" allowfullscreen="" width="560" frameborder="0" height="349"></iframe></span></div><div style="text-align: center; font-family: trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:78%;">Muestra de la cancion ¨Yo soy el Cantor¨, interpretada por el Joe Arroyo y Emilianito Zuleta</span></div><div style="text-align: center; font-family: trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:78%;"><br /></span></div><div style="text-align: left; font-family: trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:78%;">Fuente:<a href="http://www.elpilon.com.co/">http://www.elpilon.com.co/</a></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-35095834266331252782011-07-28T08:47:00.004-05:002011-07-28T09:06:27.514-05:00Compositor vallenato Sergio Moya Molina exaltado en México<span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://portalvallenato.files.wordpress.com/2011/07/sergiomoya.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 300px;" src="http://portalvallenato.files.wordpress.com/2011/07/sergiomoya.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><br /><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">En el Festival Vallenato de Monterrey (México), que se desarrollará a finales de septiembre e inicios de octubre, se homenajeará al compositor vallenato Sergio Moya Molina, ante el gran aporte que le ha dejado al vallenato y por ser un juglar que forjó sus bases y se hizo famoso a través de sus letras y melodías.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Ante la noticia, Moya expresó que “este es uno de los principales acontecimientos que me han sucedido en mi vida artística; me siento muy complacido y orgulloso”.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">El Juglar del vallenato llevará a las tierras aztecas lo mejor de su repertorio; prevé mostrar aquellas obras musicales que lo catapultaron en la música del país y del mundo: ‘La celosa’, ‘Fortuna y desdicha’, ‘El contrabandista’, ‘Lejanía’, entre otras.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">La exaltación que recibirá Moya Molina en el Festival llenó de inmenso regocijo a sus colegas y amigos.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Por su parte, el presidente de la festividad, Eliécer Jiménez Cárdenas, fue el encargado de oficializar la buena nueva, y aseguró que también se exaltará la labor de ‘Tico’ Mercado.</span></span><br /></div><span style="font-size:85%;"><br /></span><div style="text-align: center;"><br /><span style="font-size:85%;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/z1uq9wUnjTE" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" width="500"></iframe></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:78%;">Muestra de la canción El contrabandista, canción de la autoría de Sergio Moya Molina interpretada por Carlos Vives y la Provincia.</span></span></span></span><br /></div><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:78%;"><br /><br /></span></span></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:78%;">Fuente: http://www.radioguatapuri.com/</span></span></span><br /><br /></div><br /></span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-4284120146952209262011-06-06T15:20:00.006-05:002011-06-06T15:25:03.695-05:00Vida y obra de Leandro Díaz, reconocida con proyecto de Ley del Congreso de la República<span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWIR1jI_dbMddNROrX7vEfjfiJ4J4DmPF6ZFi9pvg9USDxTG8g2aMc16wvbBxo4XmdXZgZ8gZB4FyVwznKkyJI852fqcicSIfm5f3nUaFV850dkGY-rZOB6JNUw2e1jSrNsDbkVh6_Ybw/s1600/leandro.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 228px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWIR1jI_dbMddNROrX7vEfjfiJ4J4DmPF6ZFi9pvg9USDxTG8g2aMc16wvbBxo4XmdXZgZ8gZB4FyVwznKkyJI852fqcicSIfm5f3nUaFV850dkGY-rZOB6JNUw2e1jSrNsDbkVh6_Ybw/s320/leandro.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615204648332563138" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">La obra del maestro Leandro Díaz “es Patrimonio Cultural de la Nación y su trabajo será publicado a través del Ministerio de Cultura en una recopilación de sus obras musicales, escritos sociales, culturales y políticos”. Así está plasmado en el proyecto de Ley 39 de 2009 –Senado y 306 Cámara 2010, que aprobó el Congreso de la República: “Por medio de la cual se rinde homenaje a la vida, y obra del maestro de música vallenata Leandro Díaz”</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">El maestro Leandro Díaz recibió con regocijo este reconocimiento del Congreso y dijo: “estoy muy complacido con esta distinción que dejará a las nuevas generaciones mi vida musical”.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">Su hijo, Ivo Díaz, expresó “esta noticia ha llenado a Leandro de mucha emoción y alegría, porque uno de sus propósitos es que la gente conozca su obra; y también es importante esta Ley porque es un verdadero homenaje en vida a un juglar vallenato con más de 200 canciones y clásicos como Matilde Lina, La Diosa coronada; La Gordita y El Verano, entre otros”.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">Este proyecto, que pasó a sanción presidencial, contempla dos monumentos de Leandro Díaz; uno en Bogotá y otro en Valledupar.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">La ponencia del proyecto expresa: “Leandro Díaz, desde muy jóven acogió el canto vallenato como un dispositivo cómplice de su vida circunstancial, canturreando, vocalizando, componiendo y afinando versos colmados de anhelos que le permitieran sobrellevar el dolor y aminorar la tristeza que proporcionara su ceguera. Echando mano de la razón original para no claudicar ante su pena sombría y abrazando la inspiración recursiva e innata que estimuló su clarividencia, discernimiento y creatividad autóctona tratando de interactuar al mismo nivel con los juglares de entonces”.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">“Los colombianos estamos rindiendo el homenaje que merece en compacto la gran obra folclórica del poeta ciego, Leandro Díaz, con el aporte de más de ciento veinte títulos, repertorio en el que sobresalen temas de la nombradía de “Matilde Lina”, interpretada por el Gran Combo de Puerto Rico y “Soy” tema protesta que paseó por el mundo al compás de la afamada Charanga América, obra que emerge en el ámbito tradicional compartido con consagrados Juglares de la Leyenda Vallenata entre quienes se destacan Rafael Escalona Martínez, Tobías Enrique Pumarejo, Luis Enrique Martínez, Francisco Irenio Bolaños Marshall, Lorenzo Morales y Emiliano Zuleta Baquero y el contenido literario de sus cantos ha motivado el reconocimiento de escritores de la talla de Juan Gossain Abdala, Álvaro Cepeda Samudio y Fernando Fiorillo. La grandeza de su obra es exaltada por el premio nobel Gabriel García Márquez al tomar uno de sus versos como el epígrafe de su obra: El Amor en los Tiempos del Cólera: ’En adelanto van estos lugares, ya tienen su Diosa Coronada’”.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;">El Ministerio de Comunicaciones, por sí mismo o través de sus entidades adscritas o vinculadas, elaborará un documental sobre la vida y obra del maestro Leandro Díaz, el cual deberá ser difundido por los canales públicos nacionales de televisión.</span></span><br /><br /><br /><span style="font-size:78%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Fuente: http://www.elpilon.com.co</span></span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-45206512934553317572011-06-05T20:32:00.002-05:002011-06-05T12:33:14.740-05:00LEANDRO DÍAZ: EL REY DE 'LA DIOSA CORONADA'<div style="text-align: justify;"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">A pesar de la ceguera y de una audición débil, el compositor de los versos de Matilde Lina, Leandro Díaz, aún tiene muy viva su memoria. La aparición de su verso en millones de ediciones de ‘Cien años de soledad’ lo inmortalizan como juglar.</span><span style="font-size:85%;">
<br /></span></div>
<br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">“La luz y yo somos enemigos”, dice Leandro Díaz. La frase, poética y amarga, se expande por la sala de la casa en Valledupar, donde el legendario juglar vive aún con la aureola de los hombres que han tocado la buena fama. La expresión no aparece en sus canciones, ni siquiera en las inéditas, según afirma Ivo, su hijo, sino que surge en esta tarde que se desdibuja lentamente detrás de los cerros, más allá de montes y llanuras.</span><span style="font-size:85%;">
<br /></span>
<br />
<br /><div style="text-align: center;"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 560px; height: 373px;" src="http://static2.elespectador.com/files/images/nov2008/d85c4bf559df1e797eaa36c3f9321cd2.jpg" alt="" border="0" /><span style="font-size:78%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Leandro Díaz, el compositor del epígrafe de ‘El amor en los tiempos del cólera’</span>
<br /></span></div>
<br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Su ceguera de siempre está acompañada ahora de una audición débil que lo obliga a exigir la cercanía de los interlocutores a pocos centímetros de su oreja izquierda. Ya no abre los ojos como en otros tiempos, cuando mostraba parte de sus pupilas muertas. Apenas hilillos de agua como lágrimas, que nacen de pestañas ocultas, demuestran que ahí están los sentimientos de toda una vida que el canto y la composición aproximaron a la leyenda.</span>
<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;">
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Aquí está, sentado en una silla de mimbre, moviendo los dedos como si quisiera acompasar la cadencia de las palabras con el sonido leve sobre la madera. Entre frase y frase, revela su sentido del humor que en ocasiones festeja con una inmensa carcajada. “Sé que existe el sol porque me quema”, afirma.</span><span style="font-size:85%;">
<br />
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Leandro, este hombre que nació el 20 de febrero de 1928, ya no posee la reciedumbre que lo hizo famoso en la región. A sus tanteos naturales en busca de los espacios libres se suman los estragos de los años y el efecto de enfermedades que aparecen sin avisar. Pero su memoria está intacta. Por eso recuerda el destino de La diosa coronada, canción que habría de universalizarlo a través de una obra literaria: El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez.</span><span style="font-size:85%;">
<br />
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Gabo sabía de Leandro no sólo por sus ancestros guajiros, sino por los múltiples caminos que debió transitar por aquellas tierras en las que el canto vallenato forma parte de la cotidianidad. En la década del cincuenta, cuando la canción comenzó a escucharse a lo largo de las sabanas del Caribe, el autor de Cien años de soledad vivía preocupado por la construcción de un mundo paralelo, Macondo, cuya historia descrita en su obra más emblemática la comparó con un vallenato de trescientos cincuenta páginas.</span><span style="font-size:85%;">
<br />
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">En esa época quedó grabada en su memoria la historia de la diosa que mueve el caderaje para que el rey se ponga más engreído. El compositor recuerda que, en su época de adolescente, sus tías leían por toda la casa los cuentos de hadas asomadas en ventanitas o mezcladas entre emperadores y princesas. Con esas historias de fábula que golpeaban sus oídos, supo de la llegada de una hermosa joven que, a sus 16 años, despertó la admiración del pueblo.</span><span style="font-size:85%;">
<br />
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Entonces, se acercó con el propósito de ser su amigo, pero fue rechazado. Leandro era un forastero que, meses atrás, había llegado a Tocaimo, un corregimiento del municipio de San Diego (Cesar), en cuyas orillas del caudaloso río que lleva su nombre se sentó varias tardes para preguntarse, a través de palabras que resultaron versos, por qué la muchacha que alcanzó a dibujar en las duermevelas del atardecer se creía una diosa coronada. Así nació la canción.
<br />
<br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;font-size:85%;" >Entrevista a Josefa Guerra Y Leandro Diaz, protagonistas de la canción La Diosa Coronada.</span>
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<br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/obBAipW3B5E" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" width="500"></iframe></span>
<br />
<br /></div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">
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<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">En 1985, tres años después de haber ganado el Premio Nobel de Literatura, García Márquez publicó El amor en los tiempos del cólera con el siguiente epígrafe que sucede a la página dedicada a su esposa Mercedes: “En adelanto van estos lugares: ya tienen su diosa coronada”. Y en la parte inferior, el crédito al autor: Leandro Díaz. –¿Qué recuerda de eso, Maestro? –Que la novela de Gabo se iba a llamar La diosa coronada, como la canción –explica–. Él me conoció en el año en que se creó el departamento del Cesar y la canción que más le gustó fue esa. –¿Le han leído la novela? –No. En ese entonces mis hijos no tenían tiempo. Pero sí me leyeron la más importante: Cien años de soledad.</span><span style="font-size:85%;">
<br />
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">El nombre de García Márquez lo obliga a reacomodarse en la silla. Pareciera reconocer que sus relaciones con el Nobel y la aparición de su verso en millones de ediciones de una novela famosa, constituyen el sello de garantía de su condición de juglar, moldeado por la melancolía de una vida en penumbras, pero también por el toque de una alegría expresada en metáforas y estrofas.</span><span style="font-size:85%;">
<br />
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Por eso se detiene en Cien años de soledad y evoca, mediante las imágenes que desfilaron por su imaginación después de haber escuchado la lectura de las primeras páginas, el regreso de los gitanos a Macondo y el anuncio de Melquíades de que la ciencia había eliminado las distancias.</span><span style="font-size:85%;">
<br />
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Leandro Díaz asocia la escena de la novela, que grabó para siempre en su memoria, con su idea de ser clarividente, no sólo para saber dentro de cuántas horas la lluvia caería sobre los arrozales secos, sino para ir de pueblo en pueblo descifrando el futuro a través del recorrido de sus dedos sobre la palma de las manos de su clientela ansiosa.</span><span style="font-size:85%;">
<br />
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Pero fue una gitana –como la que llevó Melquíades a Macondo– sentada en el extremo de la aldea, sin catalejo y sin carpa, la que lo obligó a desistir de su empeño de ser un gran prestidigitador.</span><span style="font-size:85%;">
<br /></span><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;font-size:85%;" >
<br />
<br />Entre soledades y cegueras</span><span style="font-size:85%;">
<br />
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Cuando la leyenda comenzó a abrirse por los pueblos remotos del Caribe, afirmaron que el autor de La diosa coronada había nacido en una finca del sur del Magdalena, pero él aclara que nació en Hatonuevo, un pueblo de la Baja Guajira ubicado en mitad de la serranía del Perijá y la Sierra Nevada de Santa Marta, que alcanzó la categoría de municipio en 1994 en medio de la fiebre carbonífera de El Cerrejón.</span><span style="font-size:85%;">
<br />
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">También aclara que su más grande amor fue Matilde Lina, la mujer que le provocó innumerables insomnios y la que sirvió de inspiración para organizar las letras de una de las canciones más representativas del folclor nacional. Leandro admite que aquella mujer, que al caminar hacía sonreír la sabana, fue un milagro musical: Un mediodía que estuve pensando (bis) En la mujer que me hacía soñar Las aguas claras del Río Tocaimo Me dieron fuerzas para cantar. Llegó de pronto a mi pensamiento Esa bella melodía…</span></span><span style="font-size:85%;">
<br /></span></div><span style="font-size:85%;">
<br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" ><span style="font-family:trebuchet ms;">Escuche una de las mejores versiones de ‘La diosa coronada’ interpretada por Carlos Vives y la Provincia.</span></span><span style="font-size:85%;">
<br /></span></div><span style="font-size:85%;">
<br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;"><object style="font-family: trebuchet ms;" height="350" width="500"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CwkRpAEdU-U?fs=1&hl=es_MX"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/CwkRpAEdU-U?fs=1&hl=es_MX" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="350" width="500"></embed></object>
<br /></span></div><span style="font-size:85%;">
<br /><span style="font-size:78%;">
<br />
<br /></span></span><meta equiv="content-type" content="text/html; charset=utf-8"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;font-family:trebuchet ms;font-size:78%;" ><span class="Apple-style-span" style="text-align: left;"><h5 style="padding: 0px; margin: 0px 0px 5px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 11px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;">Por: Jaime de la Hoz Simanca</h5></span></span><span style="font-family:trebuchet ms;">
<br /></span>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-34783609491186268692011-05-25T09:35:00.005-05:002011-05-25T12:00:29.912-05:00Festival Vallenato en Roma, Italia<div style="text-align: center;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/8xRc1BdsgDU" allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe><br /><span style="font-size:78%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Concierto de Carlos Vives y la provincia en el año 2009. Milano, Italia.</span></span><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />Con el objetivo de fomentar internacionalmente el folclor vallenato el Consulado de Colombia en Roma, Italia, cursó invitación a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata para que se haga presente en el Primer Festival Vallenato Europeo que se realizará los días 1 y 2 de julio.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">El presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina confirmó la asistencia para respaldar a este evento cultural y anunció que asistirá el nuevo Rey Vallenato, Almes Granados Durán y Los Niños del Vallenato de la Escuela Talento Vallenato ‘Rafael Escalona Martínez, tal como lo solicitó el Consulado de nuestro país en Roma.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Cabe anotar que la delegación vallenata partirá el 27 de junio y cumplirá una apretada agenda a partir del 29 de junio a las 10:00 de la mañana asistiendo a una Audiencia Papal. En el acto su Santidad Benedicto XVI saludará desde su estrado y se interpretarán varias canciones. Se tiene previsto que cuatro personas de la delegación vallenata saluden de mano a su santidad.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Para el 30 de junio a las 6:00 de la tarde se hará una presentación musical que organiza la Embajada de Colombia ante la Santa Sede. El embajador César Mauricio Velásquez, ofrecerá un coctel de bienvenida y asistirán embajadores, personalidades de la curia vaticana e invitados especiales.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">El día 1° de julio se inaugurará el Primer Festival Vallenato Europeo y antes del concurso se presentará el Rey Vallenato Almes Granados, Los Niños del Vallenato de la Escuela ‘Rafael Escalona Martínez y la Escuela de Danzas del grupo Ballet Azúcar de Cali, entre otros.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Dentro de la gira también se incluye recibimiento a la delegación vallenata por parte del alcalde de Roma, Gianni Alemano, acto de inauguración de obras de artistas colombianos en el Salón de Arte ‘Domus Talenti’ y presentación en la ciudad de Florencia.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Finalmente la delegación vallenata será invitada a los diferentes sitios de interés de la ciudad de Roma como: Coliseo Romano, Arco de Constantino, Foro Imperial, Templo de Diana, Mercado Troyano, Monumento Victorio Emanuel, Templo de Adriano, Piazza Venezia, Panteón, Fontana de Trevi, Piazza Trinita del Monti, Piazza di Spana, Piazza de Popolo y Museo Vaticano, entre otros.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">El regreso desde Roma, de la delegación vallenata inicialmente está previsto para el domingo 9 de julio, indicando que se puede prolongar si surgen nuevas invitaciones aprovechando su estadía, contactos que adelanta en estos momentos el Consulado de Colombia en ese país.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Esta gira por Europa es producto del trabajo serio, intachable y eficiente que cumple la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata y permitirá que sus músicos expandan la música vallenata, llegando hasta los oídos de su Santidad Benedicto XVI, quien escuchará en la voz de Almes Granados y de los Niños del Vallenato de la Escuela Rafael Escalona Martínez, las historias de nuestros queridos compositores que nunca pensaron que esos pueblos y personajes, perdidos en la geografía nacional, llegaran tan lejos.</span></span><br /></div><br /><br /><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-size:78%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">http://www.festivalvallenato.com/<br /></span></span><br /></div><br /></div>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-87690451747460798912011-05-05T22:25:00.016-05:002011-05-24T23:44:12.248-05:00Santander Durán Escalona. ¿Quién le graba a Durán?<img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 241px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN8y1iGam1_qbopF3RY8-SUXS0Yw6Fl98PC-4XemNi7JXzIxz4FpG-iie-XtJZBbEZedT6Vk6KFWzO-FdvYgO8-uAavHqp8NlauQiQh2FZ-nroHckAJr3zHRFF2mbc5AxhcKA8xFeDRg4/s320/Santander+Duran.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603443687052444098" border="0" /><br /><span style="font-size:85%;"> </span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Santander Durán Escalona, para muchos el mejor compositor del denominado "vallenato moderno". Su rigor narrativo demuestra que, antes de que la llamada "nueva ola" contaminara ese género vernáculo, hubo propuestas auténticas, de gran factura literaria, que constituían un paso adelante en lo que plantearon los patriarcas del folclor.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Compositor de numen alucinado y verso de gran vigor. Sus canciones son un verdadero portento de armonía musical y mensaje. Heredero del estilo romántico y lírico de Gustavo Gutiérrez pero también de la savia narrativa de su tío Rafael Escalona. Nació en 1944 en Valledupar. Hijo de Santander Durán Gómez y Abigail Escalona. Es ingeniero agrónomo. Con su hermana, Estela grabó varias producciones cantando temas románticos. Ganó cuatro veces el Festival Vallenato, galardón que nos da un referente de sus calidades autorales. En el 2006 ganó la versión Rey de reyes. En 1999 fue descalificado en la final por no presentarse a tiempo con la canción Los hijos del café cuando se auguraba otro título a su ya crecido sortilegio de honores. Ganó en Villavicencio en 1985 el Centauro de Oro del Festival Nacional de la canción con el paseo Bajo la luna.</span></span> </div><span style="font-size:85%;"> </span><br /><div style="text-align: center; font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:78%;"></span><span style="font-size:78%;"><br /></span> </div><span style="font-size:85%;"><object style="font-family: trebuchet ms;" height="413" width="746"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/cp/vjVQa1PpcFM1KJSWRUybV4YaDdBttDbAvoQjjZnCX9c="><embed src="http://www.youtube.com/cp/vjVQa1PpcFM1KJSWRUybV4YaDdBttDbAvoQjjZnCX9c=" type="application/x-shockwave-flash" height="413" width="746"></embed></object></span> <div style="text-align: center;"> </div><span style="font-size:85%;"> </span><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:78%;">Escuche una muestra de canciones de la autoría del compositor en mención. También puede ver un documento en video sobre dos de los mas grandes compositores del vallenato moderno, Gustavo Gutierrez y Santander Durán. </span></span></span><br /></div><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br />Al ganar en el festival vallenato versión rey de reyes con la canción “Entre cantores”, hermosa evocación de una noche musical entre auténticos amigos, Santander Durán Escalona se reafirma como el más grande compositor de su generación, el genio que le ha descifrado las fórmulas secretas a la alquimia del vallenato, que ha logrado una deslumbrante simbiosis entre la propuesta romántica y la narrativa, que ha llevado sus letras al límite de la perfección lírica y gramatical, el mismo que ya había ganado el festival en tres ocasiones anteriores.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Lo ganó la primera vez con “Lamento arhuaco”, cuya segunda estrofa dice:</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">“Fueron guerreros de raza valiente </span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />que derrotada ante el invasor </span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">huyó del valle donde la muerte </span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />iba a caballo conquistador”</span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />Aunque fue compuesta a principio de los setenta, la canción no pierde vigencia, y más en un medio como el vallenato, que ha desatendido su esencia raizal de serranía y río de piedras para convertirse en el adefesio que escuchamos en las emisoras. “Lamento arhuaco” asume la voz de nuestro hermano mayor, el despojo histórico de que ha sido víctima hace siglos por el invasor español y hoy día por ciertos terratenientes de la región.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Luego, en 1987, Durán Escalona gana con “La canción del valor”:</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">“Invoco a los espíritus del viento </span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">de la guerra, de la paz y del amor </span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">a la sombra de los antepasados<br /></span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">y a la poesía futura de un cantor<br /></span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">para que cante la gesta de mi pueblo, </span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">cuando no exista ni el eco de mi voz, </span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">y hayan pasado los siglos, </span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />y la historia no sea contada por el conquistador”</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Durán Escalona demuestra aquí una vez más su oficio en la filigrana de componer un buen vallenato. También con voz indigenista, cuenta del sacrificio de los tupes, asumiéndolo con un manifiesto valiente y desafiante, enmarcándolo en una melodía exuberante, cargada de emociones.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">En su tercera victoria Durán Escalona sorprende con un son, “Cantares de vaquería”, un relato de la epopeya del ganado, cuando salían los vaqueros a atrapar a los cimarrones por los territorios del Magdalena grande. </span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br />“Salimos de madrugá! </span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />Salimos de madrugá! </span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br />para cruzar los esteros,<br /></span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">con el sol de los venaos<br /></span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">porque dicen que de noche se aparece en el sendero<br /></span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">el toro de cachos de oro y de los ojos coloraos”</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Un par de días antes de que se conociera el resultado del concurso “Rey de reyes” de la canción inédita, el enviado especial de este diario, Juan Carlos Díaz, publicaba un interesante artículo sobre la desaparición del vallenato protesta, género del cual Durán Escalona es un insigne exponente, no sólo por las canciones mencionadas, sino por “La bananeras” y muchas otras. Allí decía Durán Escalona que no volvía a entregar una canción a un grupo vallenato.</span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br />Es de entender. No sólo hay indiferencia hacia sus canciones, sino que se graban de la manera ligera con que se interpreta el vallenato de hoy día.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Aun así, sorprende que los cantantes se quejen de falta de buenas composiciones y terminen grabando verdaderos esperpentos. </span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><br />Santander Durán Escalona continúa su propio camino, que no es otro que el de la salvación del vallenato: su letra constituye un progreso dentro de la propuesta inicial de los viejos juglares, y al mismo tiempo está dotada de un rigor lingüístico que jamás traiciona los postulados de la raigambre del género.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Canciones como “No vuelvo a Patillal” y “Río Badillo” surgieron del festival. En esos tiempos, cantantes como Jorge Oñate se peleaban las canciones. Hoy cunde la indiferencia, que no es sólo hacia el más grande de todos, autor de “Ausencia” y “Cerro Murillo”, sino hacia la esencia del verdadero folclor. Por eso desde aquí les lanzo el reto a Oñate, a Zuleta, a Villazón, o a los más jóvenes, los talentosísimos Manjarrez y Dangond:</span></span> <span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">¿quién es lo suficientemente valiente para grabar esta canción?<br /><br /><br /><span style="font-size:78%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Fuentes: http://www.laesquinadelcine.com/ , http://www.solovallenato.com/ </span></span></span></span><br /><br /><br /></div>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-338687644272051882011-04-29T22:54:00.006-05:002011-04-29T23:01:56.651-05:00EL VALLENATO SI ESTÁ EN RIESGO<span style="font-family: trebuchet ms;" class="Apple-style-span"><span style="font-size:85%;"><br />ROSENDO ROMERO<br /><br /><br />El vallenato está en su mejor momento por el auge comercial que tiene con el cine TV, prensa escrita y hablada, programas radiales, espectáculos nacionales e internacionales, festivales, escuelas, literaturas, etc. Pero esto no quiere decir que no esté en riesgo. Cuando estuve de acuerdo con el catedrático Abel Medina Sierra me faltó aclarar y ampliar el concepto, bueno pues, se llegó el momento de hacerlo, ahí les va:<br /><br /><b>¿Por qué está en riesgo el vallenato?</b><br /><br />1) Los artistas, en su trayectoria comercial poco a poco se han ido apartando de las raíces folclóricas para darle paso a la innovación que persigue el éxito inmediato, o sea, para ellos conservar el vallenato tradicional tan solo fue un tránsito en su carrera como artista, la prioridad la tiene el éxito comercial, pregunto: ¿Cuáles de estos artistas graban son y puya en cada trabajo que hacen?. Ni Poncho Zuleta, Jorge Oñate, El Binomio de Oro de América, Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Jean Carlos Centeno, Silvio Brito, Beto Zabaleta, Los Gigantes, Los Chiches, Los Inquietos, Los Diablitos, Pipe Peláez, Omar Geles, Otto Serge, etc. Sólo Jorge Celedón hace la excepción. O sea que los mismos artistas están de espaldas a los cuatro aires, y lo que es peor, ya ninguno de ellos graba el paseo rápido, cuando yo pregunto cuál de ellos graba la puya y el son, daría la impresión, que por lo menos graban paseo y merengue nada más, mentira, si graban un merengue es mucho, algunos sólo graban puro paseo, si ustedes quieren verificar esta información analicen la trayectoria de estos artistas y la sumatoria de merengues es mínima y la de la puya y el son, en algunos, es nula.<br /><br />2) La forma de percutir el ritmo vallenato. Los artistas vallenatos graban un paseo que es una fusión de paseo, chandé, merecumbé, fandango y porro. Imagínense, un cajero que arranca en ritmo de paseo y luego tiene que hacer todos estos cambios en una sola canción, o sea, el modo de percutir el vallenato está en riesgo. Las fusiones son experimentos, por lo tanto no deben remplazar los cuatro aires.<br /><br />3) Los festivales. Yo me aburrí de ir a los festivales, porque se convirtieron en espectáculos públicos para mostrar a las grandes luminarias de la música vallenata y en realidad es porque ya yo no estoy para hacer una bulla, los concursos pasaron a segundo plano, la creatividad se ha ido poquito a poco alejando de estos eventos, que se crearon para defender lo vernáculo, en verdad así se ha hecho, pero se deben reestructurar, hacerle cambios que permitan recoger la experiencia de los años y la exigencia de la dinámica que el mismo evento genera, con relación a sus objetivos. Si ya es más importante la presencia de una estrella famosa para el evento, es porque los papeles se están invirtiendo, los intérpretes no lo son todo, hay otros sectores de la música que merecen la atención, parece que la responsabilidad de que estos eventos estén respaldando el comercio del vallenato se debe a unos asesores que no piensan en cambios futuristas, que más les interesa tener contentos a los organizadores y a su ego que hacer análisis serios que beneficien al sector.<br /><br />Santander Duran Escalona dice que los festivales han fosilizado las escuelas de la digitación musical del gran Luis Enrique Martínez, Colacho Mendoza, Alejo Durán, Lisandro Meza, el tres veces Rey Alfredo Gutiérrez, Alberto Pacheco, Nafer Durán, el coloso Miguel López con algunos aportes hechos por los creativos tales como Beto Rada, Orangel el Pangue Maestre y Omar Geles, pónganse a pensar, 70 acordeonistas tocando las mismas puyas con los mismos pases en todas las categorías. Presumo que el público se cansó de escuchar siempre lo mismo y optó por divertirse con el show de los artistas de moda, de tal forma que hoy en día la gente no pregunta; ¿qué acordeonista es favorito?, sino: ¿qué artista se va a presentar? Y agregan, si no viene fulano de tal, este festival va a quedar malo. Mostrar otras atracciones en el festival es bueno, pero no deben estar por encima de los propósitos del evento, que es mostrar el vallenato puro y a las nuevas generaciones.<br /><br />Deberían hacer un festival para conjuntos estrella, o mejor dicho, ya hay un festival para conjuntos, el de Riohacha, pues dejen los otros para el concurso de nuevas figuras o por lo menos en los festivales, a cada agrupación que se presente se le debería exigir tocar los cuatro aires. Los conjuntos todos andan que se las pelan por presentarse en el festival, bueno, que sea una norma, todo el que pisa la tarima debe cumplir este requisito. Un muchacho demora un año ensayando para ganarse un festival y después que se lo gana y va a hacer una grabación no toca una sola pieza con la cual se ganó la corona. Los festivales son exitosos por la calidad de los participantes y por la misma magia del vallenato, también por el tesón y experiencia de algunos organizadores de los festivales, pero al final de cuentas, como acabo de explicar, todos le fallan al vallenato, por lo ya antes explicado.<br /><br />4) Los compositores. La supremacía de lo comercial sobre lo auténtico en todos los festivales de la Guajira y el Cesar hacen que el compositor sea tratado como la Cenicienta del folclor (frase de Abel Medina Sierra), no hay conciencia ni conocimiento de los valores, pues si esa es la materia prima, por qué hacerla a un lado. Pregunto: ¿a qué van las grandes estrellas del vallenato? Respuesta: “A cantar las canciones de los compositores”.<br /><br />Es un hecho que al compositor que no se le grabe hoy en día, prácticamente vuelve al anonimato. La no inclusión de los compositores clásicos, sacó de circulación al vallenato tradicional, para darle paso a las fusiones con el cuento aquel de que todo evoluciona y que hay que darle oportunidades a las nuevas generaciones. Esta es la frase de batalla de los defensores de las casas disqueras, evolución sí; oportunidades para los jóvenes, sí; pero que sea en beneficio de nuestra música, no en perjuicio de ella. Las canciones de los nuevos compositores suenan uno o dos meses, luego pasan al cuarto del olvido, tal como si nuestra música fuese desechable, en realidad si las canciones son monotemáticas y en un solo aire, los compositores las están sacando en serie y la superproducción de vallenato es tanta que hay canciones de muy buena calidad que no alcanzan a quedarse en el público, porque apenas empiezan a sonar, hay treinta empujando para sonar ellas, creo que estamos hablando de control de calidad, que no se ejerce. Las canciones de los compositores clásicos, algunas, tienen más de sesenta años y aun siguen en la simpatía del público.<br /><br />Mi amigo Adrián Villamizar expresó su angustia con un merengue de hermosa construcción melódica y literaria en el festival vallenato 2010 con el título de “Si no se canta se olvida”, una auténtica defensa nacida del más profundo sentir vallenato, en el desespero por hacer algo. Ocupó el tercer lugar, logro cantar para todo el país su proclama, pero este espadachín del verbo sabe de sobra que si le presenta esta canción a un artista de moda, si se la graban es por milagro de Dios que nos quiere ayudar, porque a los artistas para nada que les interesa la cultura y el arte tradicional, acaso han visto ustedes, alguno de ellos dictando una conferencia sobre folclor. No, a ellos les interesa son los contratos el próximo fin de semana.<br /><br />Por otra parte, la mayoría de los locutores no anuncian al autor de la canción, y cuando se refieren a compositores vigentes mencionan solo a los que están de moda. Pregunto yo: “¿Será que un legado pierde vigencia o es para toda la vida?”. Pregúntense por qué a compositores de reconocida calidad tales como Mateo Torres, Sergio Moya Molina, Daniel Celedón, Marciano Martínez, Rita Fernández, Edilberto Daza, Leandro Díaz, Adolfo Pacheco Anillo, Roberto Calderón, Deimer Marín, Beto Murgas, Julito Oñate, Santander Durán Escalona, Nicolás Maestre Martínez, Emiro Zuleta, Camilo Namén, Ildefonso Ramírez Bula, Nicolás Bolaños, etc., etc., hoy en día no están mostrando sus obras? Simplemente porque los intérpretes no los buscan, inexplicablemente los grandes intérpretes hicieron a un lado a esta gama de compositores que estaban en su mejor momento y aun siguen componiendo.<br /><br />5) El riesgo más grande es el que corren los grandes maestros de la música vallenata; los viejos se van a morir sin ver que se les hace justicia,la mayoría ya se murió, las verdaderas joyas de este folclor, los tesos, los que hicieron todo esto para que ahora las grandes estrellas del vallenato se paseen hoy en burbujas con vidrios polarizados y se bajen en la suites de los grandes hoteles, los que legaron un montón de arreglos musicales que ampliaron el universo musical para que los festivales existieran. Hoy, los que quedan los vemos andar en mototaxi, por las calles a pie, algunos tienen como consuelo la posibilidad de dictar clases de acordeón y al menos con eso hacen escuela, porque en los grandes eventos se les ignora y no son mostrados como ejemplos de cómo se toca el vallenato para las nuevas generaciones y ¡claro! como los aplausos se los llevan las grandes estrellas comerciales, entonces los niñitos piensan que ese es el camino y que los tesos son los artistas comerciales y a esos son los que imitan y después se preguntan: ¿por qué el vallenato está perdiendo su colorido?<br /><br />Pienso que el Ministerio de Cultura debe poner orden en todos los festivales de Colombia, reformar los estatutos de todos los festivales o al menos dar unas bases obligatorias y hacer que se respeten a las grandes glorias de la música colombiana, esto no puede seguir como caballo desbocado o como un barco a la deriva, el orden debe venir directamente desde el Ministerio de Cultura. Al final de cuenta, para eso se hizo, para organizar la cultura colombiana, básicamente se trata de lo siguiente: el vallenato comercial se está engullendo al vallenato auténtico, necesitamos el comercio, pero como vehículo para difundir al vallenato auténtico, no lo contrario. Tener el vallenato auténtico para difundir un comercio como negocio lucrativo para los disqueros y los artistas vallenatos y los grandes empresarios de espectáculos. Es obvio que al aspirar el reconocimiento de la UNESCO para el vallenato a nivel mundial, aspiramos que nuestra música se cante en otros idiomas, así el espectro comercial se ampliará. Entonces pongámonos las pilas: ¡A proteger el Vallenato!<br /><br />6) La narrativa en el vallenato no está en riesgo, ya hace rato que desapareció, por ahí quedan una que otras canciones que son como el humo del tabaco que ya se apagó.<br />El vallenato es como un árbol, algunas de sus ramas ya están secas, salvemos al árbol y podrán salir nuevas ramas con características similares, basadas en su tradición y en su base melódica y literaria.<br /><br />7) La piratería es una enfermedad terminal, la música pasó a ser artículo de esquina, con almacenes en el suelo, de San Agáchate.<br /><br />8) La carátula del disco. De allí desaparecieron la categorización de los aires, ya no aparece sino el título de la canción, antes decía: paseo, merengue, puya o son, ahora, intencionalmente, no lo ponen, para que las fusiones pasen como vallenato, porque, en realidad lo que vende es la palabra Vallenato.<br />a) Saludar a un ser querido que se encuentra lejos en un disco no creo que sea malo, o tal vez, al mejor amigo, a la novia, al esposo, a los hijos, tampoco es malo, pero sería mucho mejor si no se hace. Por lo general una sola canción trae de 10 a 20 saludos, pónganse a pensar lo harto que es escuchar ochenta saludos en un disco. Eso agrede la imagen de nuestra música a nivel mundial, pues a quien le interesa en Argentina quien es Pedrito Pérez allá en Perra Perdía, eso debe quedar para los eventos en vivo, uno o dos saludos por canción serían suficientes y eso, por consideración a los cuarenta años de estarse haciendo así.<br />b) En los festivales aquí, allá y acullá, todos los años presentan a los mismos artistas.<br />c) Las componendas y las mafias que se arman para favorecer a determinados concursantes apestan en algunos festivales, las juntas no son responsables, me consta, pero en otros las mismas juntas se amangualan.</span><br /><br /></span><div style="font-family: trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:78%;"><br /><span class="Apple-style-span">Fuente: http://solovallenato.com/</span></span></div>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-84067613990560375052011-04-04T20:28:00.006-05:002011-04-13T01:11:55.034-05:00Después de la lluvia (Cumbia), lo nuevo de Cabas<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'trebuchet ms'; font-size: small; ">El sencillo que canta junto a Vicentino contiene un mensaje para las víctimas del invierno</span></div><br /><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="http://bogota.vive.in/musica/bogota/articulos_musica/marzo2011/IMAGEN/IMAGEN-9081974-2.png" border="0" alt="" /><span class="Apple-style-span"><br /><span class="Apple-style-span">Álvaro Rizo, manager del artista, dio a conocer en exclusiva a VIVE.IN el nuevo sencillo de Andrés Cabas titulado 'Después de la lluvia', tema de su más reciente trabajo discográfico 'Si te dijera', el cual fue elaborado en la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección del productor argentino Gerardo 'Cachorro' López.<br /><br />'Después de la lluvia' fue compuesta por el artista barranquillero, quien a ritmo de tambores dedica esta cumbia a las miles de familias colombianas que durante los últimos meses resultaron afectadas por la ola invernal. Este sencillo lo comparte con el ex vocalista de Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico, quien le da un toque de fiesta a este tema que pondrá a bailar a más de uno bajo la lluvia.<br /><br />'Si te dijera'<br /><br />Después de 3 años Cabas vuelve con esta producción discográfica que contiene 11 temas entre los que se destacan, desde ritmos caribeños hasta el reguetón.<br /><br />El disco cuenta con la colaboración de artistas de primera línea como Vicentico, Andrés Calamaro, La Mala Rodríguez y Ale Sergi (vocalista de Miranda).<br /><br />'Si te dijera' fue grabado en uno de los estudios del productor y músico argentino 'Cachorro' López, quien es considerado actualmente uno de los productores más importantes de la escena rock latinoamericana. López ha trabajado con importantes bandas y artistas latinos como Diego Torres, Miranda, Paulina Rubio, Julieta Venegas, Belanova, entre otros.<br /><br />En uno de los tracks de este CD, el compositor barranquillero le canta a Simón Cabas Bahamón, hijo que tuvo hace dos años con la actriz colombiana Johanna Bahamón.<br /><br />Este es el quinto álbum del artista, reconocido por éxitos como 'Bonita', 'La Cadena de Oro', 'Ana María', 'Mi Bombón', entre otros.<br /></span><br /><span class="Apple-style-span">Redacción vive.in</span></span><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/xcMxFy18U8A" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-decorations-in-effect: none; "><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.cabasmusic.com/" target="_blank">Haga click aca para descargar Después de la lluvia</a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-decorations-in-effect: none; "><br /></span></div>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8442842998498697133.post-20381830859268430802011-04-01T13:45:00.002-05:002011-08-29T21:44:53.532-05:00Escalona ¡vive! - Ivan Villazón, Marina Quintero y la Banda Sinfónica de la U de A<div>
<br /></div><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 398px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz6Olg2TaHX_TRMf0WFqA4QHqMsJuQ9nPL3dNsu6FufZJYNXZrMZj-K7l5_XK70au15ceroq-6dyywyVua9Mwa4fuV2lt0CWnlHIStdCjeAhvycsFivwH2VIqPV1OwE7jAGylGTVALaR4/s400/escalona+vive+caratula.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5590690158006057570" border="0" />
<br /><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">La Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia rinde homenaje a Rafael Escalona, maestro y baluarte de la música tradicional colombiana, cuya obra de valor histórico-cultural, sintetiza una época decisiva para la cultura musical colombiana.</span></div><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">La música de Rafael Escalona representa el paso del canto bucólico a la canción urbana, producto del ingreso a la cultura escrita, y traduce la identidad del hombre latinoamericano, producto híbrido del cruce de culturas profundamente disímiles.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Rafael Escalona nació en 1928, en Patillal, Cesar, caserío lleno de encantos y de contornos paradisíacos. Situado a 35 kilómetros de Valledupar, es famoso en toda la región por un arroyo seco, de arenas blancas muy finas, bordeado por aceitunos silvestres. En las orillas de su arroyo, al que llaman “La Malena”, en noches de luna solían reunirse las gentes del pueblo a cantar décimas, y a referir historias de los pueblos; algunos recitaban poesía y otros cortejaban con bellos cantos de amor.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Estas costumbres avivaron el espíritu de Rafael Escalona, y se convirtieron en fuertes influencias determinativas de su obra poético-musical. En efecto, las crónicas de historias locales y la apertura al lirismo a través de las narraciones de su padre, junto a la música de acordeón de los campesinos que trasegaban por los parajes de la Provincia, se convirtieron en fuentes de la inspiración que singularizó su vida y su obra.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Los mejores arreglistas de la Banda llevaron al formato sinfónico los bellos paseos y merengues del insigne compositor patillalero.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Álvaro Mercado, momposino, ha sabido combinar con maestría la mágica inspiración de los nacidos en Macondo con la magnificencia de la expresión sinfónica</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Manuel Pinto, buscador tesonero del alma de la música, ha traducido bellamente al pentagrama sinfónico el vuelo poético del Maestro del canto vallenato.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Alfredo Mejía, arreglista de la música, por pasión y convicción, supo leer en los tonos y acentos del romanticismo y la narrativa poética de Escalona, la amistad en su expresión sublime. Jaime Molina y Miguel Canales, son testimonio.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Juan Carlos Yepes, nuestro arreglista revelación. Su creación sinfónica, fina y elocuente, condujo la música del Maestro Escalona por la dimensión estética universal.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Maestro Marco Antonio Castro, director de la Banda Sinfónica por más de dos décadas. Director musical del homenaje a Escalona; músico de rigurosa formación. Seducido por la cadencia de la música de la Provincia, convirtió su aguda escucha y su ortodoxa conducción en la gran puerta por donde el canto de Escalona ingresó triunfante al pentagrama universal de la música.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">El Maestro Marco Antonio Castro ha sido un interlocutor cálido y receptivo de las inquietudes que nacen del corazón sensible de Marina Quintero. En los últimos años ella no ha dejado de rondar por los senderos definidos de los gustos musicales del consagrado director, para, con el anzuelo del espíritu universitario, que a los dos habita, conmover su espíritu y llevarlo por los parajes llenos de emoción y tradición de las músicas populares.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">La música de Escalona, seductora y encantadora, aun de los más clásicos y sobrios gustos musicales, habló al oído de nuestro director, y también a él lo convirtió, cual paloma mensajera, en emisario de su amor, de su pasión, de su devoción, por la tradición de los pueblos.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">La magistral participación, clásicamente vallenata, en el devenir de la dinámica sinfónica de Escalona vive, es obra de dos acordeoneros de raíces dinásticas y de impecable ejecución. Son ellos Hildemaro Bolaño y Lisandro Meza “Chane”, hijos ambos de respetados acordeoneros del mismo nombre, que ocupan lugares de privilegio en el “cuadro honorífico” de los músicos populares.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Hildemaro y “Chane” han escuchado las voces de sus antepasados y las han plasmado en melodías que renuevan la tradición con belleza y maestría.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Escalona vive es una idea de Marina Quintero, huésped benemérita de la tierra vallenata, quien en más de un cuarto de siglo ha enriquecido su intelecto y su espíritu escuchando serenatas, participando en festivales, parrandas, conversaciones y tertulias con amigos, cantores, compositores y músicos de la tradición musical de la Provincia. Su sensibilidad y devoción por la música, le merecieron la amistad de Rafael Escalona y le permitieron con él un diálogo fecundo, que le llevó por los laberintos secretos del alma del Maestro. Escalona vive es testimonio de esta compenetración; es una exaltación a la amistad y a la pasión poético-musical.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Las voces profesionales de Roque y Lucas Quintero, aportaron, desde la polifonía que construyen, brillos, colores, y un especial encanto que exaltan los matices de la expresión vocal de Iván Villazón y Marina Quintero.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Escalona vive está interpretado por la voz profesional de Marina Quintero, quien interpreta seis canciones del amplio repertorio del maestro Escalona. La perfección vocal de su interpretación, sumada al sentimiento matizado, permiten experimentar la lírica romántica del autor en una dimensión de profundidad existencial.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">Iván Villazón, uno de los más grandes cantores de la expresión vallenata, aportó, con generosidad, el sentimiento de la Provincia y la tradición de sus abuelos. Su gesto amable, su canto y la fuerza de su identidad, abonaron a la realización de Escalona vive, expresión cultural que espera conquistar el alma del pueblo colombiano.</span></div><div style="text-align: justify; font-family:trebuchet ms;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;">
<br /></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Esta hermosa pieza musical se puede obtener por $15.000 en la Tienda del Museo Universitario, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><span class="Apple-style-span">en la Tienda Universitaria</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> y en la Libreria de la Universidad de Antioquia.
<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><span class="Apple-style-span"><span class="inplacedisplayid1siteid419"><p><strong>Horario de atención</strong></p> <p>Lunes a Viernes de 8:00 a.m. a 6:00 p.m. en horario continuo, y los sábados de 8:00 a.m. a 3:00 p.m.</p> <p><strong>Dirección:</strong> Calle 67 N° 53-108, bloque 22</p> <p><strong>Teléfono:</strong> 516 76 88</p> <p><strong>Correo Electronico: </strong><a href="mailto:Librer%C3%ADa@cooprudea.com">Librería@cooprudea.com</a>.</p></span></span></span>
<br /></div><div style="text-align: justify; font-size: small; ">
<br /></div><div style="text-align: justify; font-size: small; ">
<br /></div><span class="Apple-style-span" style="font-size:85%;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span">MUESTRA DE ALGUNAS CANCIONES PERTENECIENTES AL ALBUM "ESCALONA VIVE"</span></div></span></span><object width="746" height="413"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/cp/vjVQa1PpcFM1KJSWRUybV1s04aQpKvrlZ9D6tvKb-pM="><embed src="http://www.youtube.com/cp/vjVQa1PpcFM1KJSWRUybV1s04aQpKvrlZ9D6tvKb-pM=" type="application/x-shockwave-flash" width="746" height="413"></embed></object>
<br /><span class="Apple-style-span">
<br /></span><div style="text-align: left; font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">Fuente:</span><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:85%;" ><a href="http://www.udea.edu.co/"> http://www.udea.edu.co/</a></span></div>cesarcol2http://www.blogger.com/profile/07017197167889973768noreply@blogger.com0